El arte del pueblo Mapuche es un reflejo profundo de su cosmovisión, historia y relación con el entorno. No se trata simplemente de objetos o movimientos estéticos, sino de manifestaciones cargadas de simbolismo, conocimiento ancestrales y espiritualidad. Estas expresiones artísticas se transmiten de generación en generación, manteniendo viva una identidad cultural resiliente y diversa. Abarcan desde la creación de objetos tangibles hasta las vibrantes manifestaciones del cuerpo y el espíritu.
Entre las principales expresiones del arte indígena Mapuche en la actualidad, encontramos una riqueza palpable en diversas formas. La textilería, con sus intrincados diseños y significados, la cerámica, que moldea la tierra para contar historias, la cestería, utilitaria y bella a la vez, y la orfebrería, particularmente la platería, que transforma el metal en símbolos de estatus y conexión espiritual, son pilares fundamentales de su arte material. Cada una de estas disciplinas requiere habilidades específicas y un conocimiento profundo de los materiales y técnicas transmitidas a lo largo del tiempo.
La Orfebrería Mapuche: Un Arte de Profundo Significado
Si bien la información detallada sobre la orfebrería no siempre es tan accesible como la de otras artes, es fundamental reconocer su importancia dentro del espectro artístico Mapuche. La orfebrería, históricamente centrada en la plata, ha producido piezas de gran belleza y simbolismo. Collares, aros, prendedores y pectorales no solo adornaban a quienes los portaban, sino que también comunicaban estatus, identidad familiar y roles sociales. El trabajo del metal, la habilidad para moldear y dar forma a la plata, representa un dominio técnico notable y una expresión artística que se integra plenamente en el universo cultural Mapuche.
La creación de estas piezas no es un acto aislado; está imbuida de significado. Los diseños a menudo incorporan elementos de la naturaleza, símbolos cosmológicos o representaciones de la vida cotidiana, conectando al portador con su linaje y con el mundo espiritual. Aunque la información específica proporcionada no profundiza en las técnicas o tipos de piezas, su mención explícita como una de las principales expresiones artísticas subraya su relevancia dentro del panorama cultural Mapuche, al mismo nivel que la textilería, la cerámica y la cestería.
Transmisión del Conocimiento Artístico
Un aspecto crucial del arte Mapuche es cómo se mantiene vivo. Los conocimientos sobre la realización de estas artes son traspasados de generación en generación. Esta transmisión no es meramente académica, sino que está directamente asociada a las actividades económicas y sociales desempeñadas por cada integrante del grupo familiar. Existe una división tradicional de roles; por ejemplo, es la mujer quien principalmente confecciona los tejidos y la cerámica, mientras que otras artes pueden tener roles diferenciados. Este modelo asegura que las técnicas, los diseños y los significados no se pierdan, sino que evolucionen orgánicamente dentro de la comunidad.
Música y Danza: Expresiones del Alma Mapuche
Más allá de las artes materiales, la música y las danzas constituyen manifestaciones artísticas vitales para el pueblo Mapuche. Surgen de una profunda necesidad humana de expresarse a través del movimiento, el ritmo y el sonido, y están intrínsecamente ligadas a experiencias espiritual y rituales. Estas expresiones son vehículos para comunicar emociones, narrar historias, invocar o agradecer a la divinidad, prepararse para la lucha o celebrar los ciclos de la vida y la naturaleza (cosechas, nacimientos, muertes).
La danza es un lenguaje en sí mismo, un diálogo entre el individuo, la comunidad y el cosmos. Los motivos que impulsan la danza son variados: desde el temor reverencial hacia las fuerzas espirituales hasta peticiones o agradecimientos. También existen motivos afectivos o eróticos, motivos guerreros destinados a infundir miedo en el enemigo y autoconfianza en los propios guerreros, y motivos ligados a la celebración de eventos comunitarios y personales.
El Purrun: La Danza Tradicional Mapuche
Dentro de las danzas, el purrun ocupa un lugar central. Es la danza tradicional que aún hoy se baila en cada fiesta y ceremonia Mapuche. El purrun es mucho más que un simple baile; es una práctica con un profundo arraigo histórico y cultural. Se caracteriza por seguir un ritmo repetitivo, marcado por instrumentos tradicionales, mientras los danzantes se desplazan en torno al rewe, el poste o tronco sagrado que simboliza la conexión entre el mundo terrenal y el espiritual.
Los danzantes giran en torno al rewe, esperando que la música y el canto, a menudo acompañados por gritos rituales, indiquen el comienzo y el final de la danza, todo al compás del kultrun, el tambor ceremonial que representa la cosmovisión Mapuche. Esta danza tiene una historia documentada y ha sido reconocida por su papel tanto en fiestas domésticas como en ceremonias más amplias, incluyendo celebraciones de victoria en tiempos pasados.
Manuel Manquilef, en sus “Comentarios del Pueblo araucano”, describe el purrun de la siguiente manera:
"...Este baile es el mas conocido y de tiempos inmemoriales ha desempeñado un papel muy importante tanto en las fiestas domésticas como en las guerreras que celebraban con el objeto de cantar la victoria... Consiste éste en unos saltitos hacia los lados o simplemente en su mismo lugar. Son saltos dados en el mismo sitio si los danzantes son dos, i avanzan a los flancos si lo efectúan varias parejas. La trutruka suena marcando notablemente los altos y bajos. La pareja inicia el baile levantando, al mismo tiempo que se da el tono alto, la pierna izquierda para bajar y levantar simultáneamente la derecha al darse el tono bajo de la música..."
Esta descripción resalta la simplicidad aparente de los movimientos (saltitos) pero también su precisión y coordinación con la música, particularmente con la trutruka, una larga trompeta ceremonial, que marca los cambios rítmicos. Los movimientos laterales o en el mismo sitio, la alternancia de las piernas al ritmo de los tonos altos y bajos, todo contribuye a una experiencia rítmica y comunitaria que fortalece los lazos sociales y espirituales.
El purrun, acompañado por el kultrun y la trutruka, crea un ambiente cargado de energía. El ritmo constante y los movimientos repetitivos inducen un estado que facilita la conexión con lo trascendente, la expresión colectiva de emociones y la reafirmación de la identidad Mapuche frente al rewe. Cada paso, cada sonido, cada grito, es una pieza de un complejo ritual que honra la tradición y la conexión con la tierra y los ancestros.
Preguntas Frecuentes sobre el Arte Mapuche
Aquí respondemos algunas preguntas comunes sobre las expresiones artísticas de este pueblo:
¿Cuáles son las principales formas de arte material Mapuche?
Según la información disponible, las principales expresiones actuales incluyen la textilería, la cerámica, la cestería y la orfebrería, especialmente la platería.
¿Quiénes crean el arte Mapuche?
Los conocimientos se transmiten generacionalmente dentro de las familias. Tradicionalmente, las mujeres se han destacado en la textilería y la cerámica, aunque la participación puede variar según la disciplina y la familia.
¿Qué es el purrun?
El purrun es la danza tradicional Mapuche, caracterizada por movimientos rítmicos (saltitos) al compás de instrumentos como el kultrun y la trutruka, a menudo realizada en torno al rewe en fiestas y ceremonias.
¿Qué instrumentos acompañan la danza Mapuche?
Los instrumentos mencionados en relación con el purrun son el kultrun (tambor ceremonial) y la trutruka (trompeta larga), que marcan el ritmo y la intensidad de la danza.
¿Qué significado tienen las danzas Mapuches?
Las danzas tienen múltiples significados: expresión espiritual, ritual (peticiones, agradecimientos), afectiva, guerrera, y celebración de eventos comunitarios como la cosecha, nacimientos o muertes.
Conclusión
El arte Mapuche, en sus diversas manifestaciones materiales y performáticas, es un tesoro cultural de incalculable valor. Desde la habilidad en la orfebrería y la textilería hasta la energía y el simbolismo del purrun y su música, cada expresión artística es un hilo que teje la rica trama de la identidad Mapuche. A través de la transmisión ancestrales de conocimientos y la integración del arte en la vida cotidiana y ritual, el pueblo Mapuche sigue afirmando su presencia y su profunda conexión con su historia, su tierra y su espiritualidad.
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