What is a good number for torque?

El Torque: Joya Ancestral de Metal Retorcido

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Cuando escuchamos la palabra "torque", es posible que nuestra mente viaje a conceptos relacionados con la mecánica o la física. Sin embargo, en el fascinante mundo de la joyería y la orfebrería, el torque adquiere un significado completamente diferente y ancestral: el de un ornamento distintivo, cargado de historia y simbolismo.

What is Yakovlevian counterclockwise torque?
Yakovlevian torque is the tendency of the right hemisphere to rotate slightly forward relative to the left, which may make the right frontal lobe bigger and wider, and the left occipital lobe wider and protrude rightward. This makes the left Sylvian fissure longer and flatter, resulting in a larger planum temporale.

A diferencia de los collares o brazaletes flexibles a los que estamos acostumbrados hoy en día, el torque es una pieza de metal rígida y robusta. Su forma característica es la de un aro o banda, generalmente destinada a ser llevada alrededor del cuello (como collar o gargantilla) o en el brazo (como brazalete o pulsera). Lo que lo define visualmente es que consiste típicamente en una barra o cinta de metal que ha sido retorcida sobre sí misma, dándole una textura helicoidal muy particular.

Índice de Contenido

¿Qué Define a un Torque en la Orfebrería?

La estructura fundamental de un torque es su rigidez. No se trata de una cadena o un aro que pueda doblarse fácilmente. Es una pieza sólida, trabajada en metal para mantener su forma curva. Esta rigidez es una de sus características más notables y lo diferencia de la mayoría de los ornamentos de cuello o brazo.

Otra característica distintiva son sus extremos. La forma en que termina el aro del torque es variada y a menudo constituye el punto focal de la decoración. Estos extremos podían ser simplemente afilados y doblados abruptamente para engancharse entre sí, creando un cierre funcional y discreto. Sin embargo, con frecuencia, los extremos eran elaboradamente trabajados en forma de pomos o cabezas, ricamente ornamentados.

La ornamentación de los extremos era un rasgo clave de la estética del torque. Podían presentar motivos geométricos como volutas (espirales) o, de manera muy popular, representar cabezas de animales. Leones, íbices, cabezas de carnero y criaturas puramente fantásticas eran algunos de los diseños que los antiguos pueblos plasmaban en estas piezas, demostrando tanto su habilidad artística como sus creencias o simbolismos asociados a dichos animales.

What is a good number for torque?
There is no single, standardized measure for what is considered good torque in cars, trucks, or SUVs. Larger, heavier vehicles need more torque than smaller, lighter alternatives. Most new vehicles offer between 100 lb-ft and 400 lb-ft of torque.

El tamaño y el peso eran también aspectos importantes del torque. A menudo, eran piezas de gran tamaño y considerable peso, lo que contribuía a su presencia imponente y a su valor percibido. Un torque pesado y bien trabajado no solo era una joya, sino también una declaración de estatus y poder.

Historia y Significado Cultural del Torque

La historia del torque se remonta a milenios atrás, siendo un ornamento recurrente en diversas culturas a lo largo de la antigüedad. Uno de los ejemplos más notables proviene de la joyería aqueménida, producida en Persia entre los siglos VI y IV antes de Cristo. Los artesanos persas crearon torques magníficos, muchos de los cuales presentaban los extremos en forma de cabezas de animales detalladamente esculpidas, como leones o íbices, que eran importantes en su iconografía.

Pero el torque no fue exclusivo de Persia. Se convirtió en un ornamento característico y muy distintivo de diversos antiguos pueblos europeos, incluyendo a los teutones, los galos y los britanos. Para estas culturas, el torque no era solo un adorno; a menudo simbolizaba estatus social, liderazgo o incluso un vínculo espiritual.

La llegada de los romanos a Britania puso de manifiesto la importancia cultural del torque. Los romanos, al observar a los britanos usando estos impresionantes aros de metal, quedaron intrigados por su significado y presencia. De hecho, adoptaron el torque como un reconocimiento militar. Lo otorgaban a sus soldados como premio por actos de valentía y distinción en combate, elevando así su estatus y honrando su coraje. Esta adopción romana subraya el alto valor simbólico que el torque poseía, trascendiendo culturas y fronteras.

Diseño y Elaboración: Más Allá de la Simple Forma

Aunque el texto fuente no detalla las técnicas exactas de orfebrería, la descripción de un torque como una barra o cinta de metal retorcida sugiere un proceso de torsión cuidadoso. El metal (probablemente bronce, plata u oro, dependiendo de la época y el estatus del portador) sería calentado y retorcido de manera uniforme para lograr la característica espiral a lo largo de su longitud. Este proceso no solo le daba una textura visual interesante, sino que también podía aumentar la rigidez del metal.

What is the torque of a micromotor?
Torque 7.8N.cm Voltage 240v output 230w. Low noise and vibration with built in micro processor and self-diagnosis, Error display and Handpiece auto recognition function. Handpiece weight 254g. Fitted with 2.3 fixed collet.

Los extremos, como se mencionó, requerían una habilidad artesanal considerable, especialmente aquellos esculpidos en formas animales. La precisión en la representación de las cabezas de leones, carneros o criaturas fantásticas requería dominio del trabajo del metal, ya fuera mediante fundición, forja o cincelado. La elección de volutas o cabezas de animales no era aleatoria; probablemente estaba cargada de simbolismo tribal, religioso o mitológico específico de cada cultura.

La rigidez del torque también implicaba que no se abría y cerraba como un collar moderno con un broche. En muchos casos, se diseñaban con una abertura en la parte posterior o lateral, y el portador debía deslizarlo o ajustarlo cuidadosamente para ponerlo y quitarlo, dada su inflexibilidad.

Preguntas Frecuentes sobre el Torque en Joyería

¿Qué diferencia a un torque de un collar común?
La principal diferencia radica en su rigidez. Un torque es un aro de metal sólido y no flexible, a menudo de peso considerable, mientras que la mayoría de los collares modernos son flexibles y se cierran con broches.

¿De qué materiales se hacían los torques antiguos?
Aunque el texto no especifica los metales, históricamente se elaboraban torques de bronce, plata y oro, dependiendo de la riqueza y el estatus del individuo.

¿Cuál es el mejor pueblo para vivir en Asturias?
Según los datos del primer Indicador Sintético de Calidad de Vida de los Municipios de Asturias (ICVA-CAPS 2018) elaborado por el Colegio Asturiano de Politólogos y Sociólogos de Asturias (CAPS), Oviedo es el concejo del Principado con mayor calidad de vida para los ciudadanos, seguido de Gijón y Noreña.

¿Quiénes usaban torques históricamente?
Los torques fueron característicos de diversas culturas antiguas, incluyendo los persas aqueménidas, los teutones, los galos y los britanos. También fueron adoptados por los romanos como condecoración militar.

¿Por qué los romanos adoptaron el torque?
Los romanos quedaron impresionados por el torque que veían en los pueblos que conquistaban, como los britanos. Lo adoptaron como un premio para sus soldados que demostraban excepcional valentía en la batalla.

¿Eran todos los torques iguales?
No, variaban significativamente en tamaño, peso, el tipo de metal utilizado y, especialmente, en la elaboración y ornamentación de sus extremos, que reflejaban la iconografía de cada cultura.

El Legado del Torque

El torque es mucho más que una simple pieza de joyería antigua. Es un testimonio de la habilidad artesanal de las civilizaciones pasadas, un símbolo de estatus, poder y valentía, y un ejemplo fascinante de cómo los objetos pueden cargar un profundo significado cultural. Su diseño distintivo, marcado por el metal retorcido y los extremos elaborados, sigue cautivando a quienes estudian la historia de la orfebrería, recordándonos la riqueza y diversidad de los ornamentos que han acompañado a la humanidad a lo largo de los siglos.

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Alberto Calatrava

Nací en la Ciudad de Buenos Aires en 1956, en un entorno donde el arte y la artesanía se entrelazaban con la vida cotidiana. Mi viaje en la platería comenzó en el taller de Don Edgard Michaelsen, un maestro que me introdujo en las técnicas ancestrales de la platería hispanoamericana, herederas de siglos de tradición colonial. Allí, entre martillos y limaduras de plata, descubrí que el metal no era solo un material, sino un lenguaje capaz de expresar historias, culturas y emociones. Complemé mi formación como discípulo del maestro orfebre Emilio Patarca y del escultor Walter Gavito, quien me enseñó a ver la anatomía de las formas a través del dibujo y la escultura. Esta fusión entre orfebrería y escultura definió mi estilo: una búsqueda constante por capturar la esencia viva de la naturaleza en piezas funcionales, como sahumadores, mates o empuñaduras de bastones, donde animales como teros, mulitas o ciervos se convertían en protagonistas metálicos.Mis obras, forjadas en plata 925 y oro de 18 quilates, no solo habitan en colecciones privadas, sino que también forman parte del patrimonio del Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires. Cada pieza nace de un proceso meticuloso: primero, estudiar las proporciones y movimientos del animal elegido; luego, modelar sus partes por separado —patas, cabeza, tronco— y finalmente unirlas mediante soldaduras invisibles, como si el metal respirara. Esta técnica, que combina precisión técnica y sensibilidad artística, me llevó a exponer en espacios emblemáticos como el Palais de Glace, el Museo Histórico del Norte en Salta y hasta en Miami, donde el arte argentino dialogó con coleccionistas internacionales.En 2002, decidí abrir las puertas de mi taller para enseñar este oficio, no como un mero conjunto de técnicas, sino como un legado cultural. Impartí seminarios en Potosí, Bolivia, y en Catamarca, donde colaboré con el Ministerio de Educación para formar a nuevos maestros plateros, asegurando que la tradición no se perdiera en la era industrial. Sin embargo, mi camino dio un giro inesperado al explorar el poder terapéutico del sonido. Inspirado por prácticas ancestrales del Himalaya, comencé a fabricar cuencos tibetanos y gongs usando una aleación de cobre y zinc, forjándolos a martillo con la misma dedicación que mis piezas de platería. Cada golpe, realizado con intención meditativa, no solo moldea el metal, sino que activa vibraciones capaces de inducir estados de calma profunda, una conexión entre el arte manual y la sanación espiritual.Hoy, desde mi taller Buda Orfebre, fusiono dos mundos: el de la platería criolla, arraigada en la identidad gaucha, y el de los instrumentos sonoros, que resonan como puentes hacia lo intangible. Creo que el arte no debe limitarse a lo estético; debe ser un vehículo para transformar, ya sea a través de un sahumador que evoca la Pampa o de un cuenco cuyas ondas acarician el alma. Mi vida, como mis obras, es un testimonio de que las manos, guiadas por pasión y conciencia, pueden convertir el metal en poesía y el sonido en medicina.

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