El Fascinante Arte de la Platería

Valoración: 3.82 (3542 votos)

La platería es mucho más que un oficio; es un legado histórico, una expresión artística y una disciplina que combina la maestría técnica con la sensibilidad estética. Desde tiempos inmemoriales, el ser humano ha sido cautivado por el brillo y la maleabilidad de la plata, transformándola en objetos de valor, tanto utilitario como ornamental. Este arte, transmitido de generación en generación, nos invita a explorar un mundo donde la materia inerte cobra vida bajo las manos expertas del artesano.

¿Cual es la traducción de platero y yo?
Platero y yo, también traducido como Platero y yo (en español: Platero y yo), es un poema en prosa español de 1914 escrito por Juan Ramón Jiménez. El libro es una de las obras más populares de Jiménez y gira en torno a un escritor y su burro epónimo, Platero ("plateado").

La fascinación por la plata no es casual. Su luminosidad, su resistencia a la corrosión (aunque se empañe con el tiempo, es reversible) y su relativa abundancia en comparación con el oro la convirtieron en un material predilecto para la creación de joyas, utensilios domésticos, objetos religiosos y decorativos a lo largo de diversas culturas y épocas. Sumergirse en el mundo de la platería es comprender una parte fundamental de la historia del arte, la economía y las costumbres sociales de la humanidad.

Índice de Contenido

Orígenes Ancestrales de la Platería

La historia de la platería se remonta a miles de años atrás. Las primeras evidencias del uso de la plata trabajada se encuentran en civilizaciones antiguas como la mesopotámica y la egipcia, donde se utilizaba para crear recipientes, adornos personales y elementos rituales. Sin embargo, fueron los griegos y, especialmente, los romanos quienes desarrollaron la minería y el trabajo de la plata a gran escala, produciendo desde monedas y vajillas hasta intrincadas esculturas y mobiliario de lujo.

En la América precolombina, culturas como la inca, la azteca y la mixteca alcanzaron un dominio asombroso en el trabajo de los metales preciosos, incluida la plata. Crearon objetos de una belleza y complejidad técnica notables, a menudo asociados con ceremonias religiosas y el estatus social de la élite. La llegada de los europeos impulsó aún más la extracción de plata en el continente americano, que se convirtió en la principal fuente de este metal a nivel mundial durante varios siglos, alimentando la producción de platería en Europa y Asia.

Durante la Edad Media y el Renacimiento en Europa, los gremios de plateros adquirieron gran importancia, regulando la calidad, las técnicas y la formación de los artesanos. Las catedrales y las cortes reales eran grandes demandantes de objetos de plata, desde cálices y custodias hasta cuberterías y bandejas. Cada época y región desarrolló sus propios estilos distintivos, reflejando las tendencias artísticas del momento, como el gótico, el renacentista, el barroco o el neoclásico.

La Plata: Propiedades y Tipos

Para entender la platería, es fundamental conocer el material con el que se trabaja: la plata. Es un metal de transición blanco, brillante, blando, dúctil y maleable. Posee la más alta conductividad eléctrica y térmica de todos los metales. Su punto de fusión es relativamente bajo (961.78 °C), lo que facilita su trabajo con herramientas de calor como el soplete.

La plata pura, conocida como plata fina o de 999 milésimas (99.9% de pureza), es demasiado blanda para la mayoría de las aplicaciones prácticas, especialmente en joyería y objetos de uso frecuente. Por ello, se alea con otros metales, principalmente cobre, para aumentar su dureza y durabilidad.

La aleación más común y reconocida internacionalmente es la plata esterlina o de ley 925. Esta aleación contiene un 92.5% de plata pura y un 7.5% de otros metales, generalmente cobre. Esta proporción garantiza una buena resistencia y dureza sin sacrificar demasiado la belleza y el lustre de la plata.

Otras aleaciones de plata incluyen la plata de 900 milésimas (90% plata, 10% cobre), común en monedas y objetos antiguos, o aleaciones de menor pureza usadas en algunos países. Es crucial que las piezas de plata de ley estén debidamente contrastadas con sellos que certifiquen su pureza.

¿Cual es la traducción de platero y yo?
Platero y yo, también traducido como Platero y yo (en español: Platero y yo), es un poema en prosa español de 1914 escrito por Juan Ramón Jiménez. El libro es una de las obras más populares de Jiménez y gira en torno a un escritor y su burro epónimo, Platero ("plateado").

Herramientas Esenciales del Platero

El platero, a lo largo de la historia, ha dependido de un conjunto de herramientas especializadas para dar forma a la plata. Aunque la tecnología ha aportado algunas innovaciones, muchas de las herramientas básicas siguen siendo las mismas que hace siglos, testimonio de su eficacia y versatilidad. Aquí algunas de las más importantes:

  • Martillos: Existen diversos tipos para diferentes propósitos: martillos de forja para dar forma general, martillos de bola para curvar o remachar, martillos de embutir para crear concavidades, martillos de repujado para trabajar relieves.
  • Yunques y Tas: Superficies de acero duro sobre las que se golpea el metal. Los yunques suelen ser grandes y con diferentes formas (planas, curvas, en pico), mientras que los tas son piezas más pequeñas y portátiles, a menudo con formas específicas para trabajar detalles o piezas pequeñas.
  • Sierra de Calar: Una pequeña sierra de mano con hojas muy finas para cortar la plata con precisión, creando contornos y calados.
  • Limas y Escofinas: Herramientas abrasivas para rebajar, perfilar y dar forma al metal tras el corte o la forja. Vienen en diversas formas y granulometrías.
  • Soplete y Equipo de Soldadura: Indispensables para unir piezas de plata mediante soldadura. Se utiliza un soplete que mezcla gas combustible (propano, butano) con aire o oxígeno para alcanzar la temperatura de fusión de la soldadura de plata.
  • Dados de Embutir y Taco de Madera: Se utilizan para crear formas cóncavas. El taco de madera absorbe parte del impacto y evita marcar el metal en exceso.
  • Herramientas de Engaste: Para fijar piedras preciosas o semipreciosas en la plata. Incluyen buriles, granetes, y herramientas para levantar y asegurar las garras.
  • Herramientas de Pulido: Lijas de diferentes granos, cepillos, ruedas de fieltro y pastas de pulir para dar al metal su característico brillo final.

Técnicas Clásicas de Platería

La belleza de una pieza de platería a menudo reside en el dominio de las técnicas con las que ha sido elaborada. Algunas de las más representativas incluyen:

Forja: Es una de las técnicas más antiguas y fundamentales. Consiste en dar forma al metal golpeándolo con martillos sobre un yunque o tas. Requiere gran habilidad para controlar la forma y el grosor del metal, transformando una lámina o lingote plano en un objeto tridimensional, como una jarra, un cuenco o una bandeja. La forja fortalece la estructura del metal.

Soldadura: Técnica esencial para unir diferentes partes de una pieza. Se utiliza una aleación de soldadura de plata (con un punto de fusión ligeramente inferior al de la plata de la pieza) y fundente para limpiar las superficies a unir y permitir que la soldadura fluya correctamente bajo el calor del soplete.

Repujado y Cincelado: El repujado consiste en trabajar el metal desde el reverso para crear relieves en el anverso, utilizando herramientas de punta roma sobre una superficie resiliente (como pez de platero o cuero). El repujado da volumen. El cincelado se realiza desde el anverso, utilizando cinceles de diferentes formas para definir contornos, texturas y detalles finos sobre el relieve ya creado o sobre una superficie plana. Ambas técnicas a menudo se combinan.

Calado: Consiste en cortar partes del metal con la sierra de calar para crear diseños abiertos, filigranas o siluetas. Requiere precisión y un pulso firme.

Engaste: Proceso de fijar piedras u otros materiales a la pieza de plata. Hay diversas técnicas, como el engaste en bisel (la piedra se rodea con una tira de metal que se dobla sobre ella) o el engaste en garras (pequeñas puntas de metal que sujetan la piedra).

Pulido: El paso final para dar brillo a la pieza. Implica un proceso gradual de lijado con abrasivos cada vez más finos, seguido del pulido con pastas y cepillos hasta alcanzar el acabado deseado, que puede ser un brillo espejo, satinado o mate.

Comparativa de Técnicas de Acabado

TécnicaDescripciónAspecto FinalAplicaciones Comunes
Pulido EspejoLijado progresivo y pulido con pastas finas.Superficie altamente reflectante, brillante.Joyería, objetos decorativos de lujo, cubertería.
SatinadoAcabado con abrasivos finos en una dirección o cepillos especiales.Superficie mate o semimate, con un brillo suave y difuso.Joyería contemporánea, contraste con áreas pulidas, objetos decorativos.
MarteléTextura creada golpeando la superficie con un martillo con la cara texturizada.Superficie con pequeñas facetas o marcas de martillo.Jarrones, cuencos, bandejas, elementos decorativos.
Oxidado (Patinado)Aplicación de un químico (sulfuro de potasio) para oscurecer la plata.Tonos grises a negros, a menudo se pule el relieve para contrastar.Detalles en repujado, calados, grabados, joyería con texturas.

Estas son solo algunas de las muchas técnicas que un platero puede emplear. La combinación de ellas permite una infinita variedad de diseños y texturas.

La Platería en la Actualidad

Aunque la producción industrial ha democratizado el acceso a objetos de plata, la platería artesanal sigue viva y goza de gran aprecio. Los plateros contemporáneos continúan utilizando muchas de las técnicas tradicionales, pero también exploran nuevas formas, materiales y tecnologías. La platería hoy abarca desde la alta joyería artística y las piezas de colección hasta objetos de diseño funcional y esculturas.

¿Cómo fue la muerte de Platero?
Platero era pequeño, peludo, suave. Tan de algodón era, que murió luego de que un hombre de 150 kilos se le subiera encima.

Muchos plateros actuales combinan la plata con otros materiales como madera, resina, esmalte, vidrio o metales diferentes para crear piezas innovadoras. La impresión 3D y otras tecnologías digitales también están empezando a influir en el diseño y la producción, aunque el trabajo manual y el conocimiento profundo del material siguen siendo insustituibles para crear piezas de verdadera calidad artesanal.

Preguntas Frecuentes sobre Platería

¿Cuál es la diferencia entre orfebrería y platería?
La orfebrería es el arte de trabajar metales preciosos (oro, plata, platino) para crear objetos artísticos. La platería es una rama específica de la orfebrería que se centra exclusivamente en el trabajo de la plata.

¿Cómo se cuida la plata para que no se ponga negra?
La plata se empaña (se pone negra) debido a la reacción con el sulfuro de hidrógeno presente en el aire y en algunos materiales. Para cuidarla, guárdala en un lugar seco y cerrado, preferiblemente en bolsas anti-empañamiento. Límpiala regularmente con paños especiales para plata o soluciones limpiadoras específicas, frotando suavemente. Evita el contacto con productos químicos agresivos, gomas, lana y ciertos alimentos.

¿Es la plata de ley 925 mejor que la plata pura?
Para la mayoría de los usos prácticos, sí. La plata pura (999) es demasiado blanda y se deformaría fácilmente. La plata de ley 925 tiene la dureza y durabilidad necesarias para joyería y objetos de uso, manteniendo un alto porcentaje de plata.

¿Cuánto tiempo se tarda en aprender el oficio de platero?
Aprender las técnicas básicas puede llevar unos meses o un par de años en un curso o taller. Sin embargo, dominar el oficio y desarrollar un estilo propio lleva muchos años de práctica constante y dedicación. Es un aprendizaje continuo.

¿Es la platería un oficio en riesgo de desaparecer?
Aunque la producción masiva ha reducido la demanda de objetos artesanales cotidianos, la platería artística y de diseño mantiene su valor. Hay escuelas y talleres que continúan formando nuevos artesanos, y existe un creciente aprecio por los objetos hechos a mano y con historia. El desafío es adaptarse a los nuevos mercados y mantener vivas las técnicas tradicionales.

Conclusión

La platería es un arte vivo que conecta el pasado con el presente. Cada pieza elaborada con destreza cuenta una historia: la del metal extraído de la tierra, la de las manos que lo moldearon con paciencia y habilidad, y la de la tradición que perdura. Desde una sencilla cuchara hasta una compleja escultura, los objetos de plata son testigos silenciosos de la maestría humana y de la belleza imperecedera de un metal que sigue cautivando nuestra imaginación.

Si quieres conocer otros artículos parecidos a El Fascinante Arte de la Platería puedes visitar la categoría Artesania.

Avatar photo

Alberto Calatrava

Nací en la Ciudad de Buenos Aires en 1956, en un entorno donde el arte y la artesanía se entrelazaban con la vida cotidiana. Mi viaje en la platería comenzó en el taller de Don Edgard Michaelsen, un maestro que me introdujo en las técnicas ancestrales de la platería hispanoamericana, herederas de siglos de tradición colonial. Allí, entre martillos y limaduras de plata, descubrí que el metal no era solo un material, sino un lenguaje capaz de expresar historias, culturas y emociones. Complemé mi formación como discípulo del maestro orfebre Emilio Patarca y del escultor Walter Gavito, quien me enseñó a ver la anatomía de las formas a través del dibujo y la escultura. Esta fusión entre orfebrería y escultura definió mi estilo: una búsqueda constante por capturar la esencia viva de la naturaleza en piezas funcionales, como sahumadores, mates o empuñaduras de bastones, donde animales como teros, mulitas o ciervos se convertían en protagonistas metálicos.Mis obras, forjadas en plata 925 y oro de 18 quilates, no solo habitan en colecciones privadas, sino que también forman parte del patrimonio del Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires. Cada pieza nace de un proceso meticuloso: primero, estudiar las proporciones y movimientos del animal elegido; luego, modelar sus partes por separado —patas, cabeza, tronco— y finalmente unirlas mediante soldaduras invisibles, como si el metal respirara. Esta técnica, que combina precisión técnica y sensibilidad artística, me llevó a exponer en espacios emblemáticos como el Palais de Glace, el Museo Histórico del Norte en Salta y hasta en Miami, donde el arte argentino dialogó con coleccionistas internacionales.En 2002, decidí abrir las puertas de mi taller para enseñar este oficio, no como un mero conjunto de técnicas, sino como un legado cultural. Impartí seminarios en Potosí, Bolivia, y en Catamarca, donde colaboré con el Ministerio de Educación para formar a nuevos maestros plateros, asegurando que la tradición no se perdiera en la era industrial. Sin embargo, mi camino dio un giro inesperado al explorar el poder terapéutico del sonido. Inspirado por prácticas ancestrales del Himalaya, comencé a fabricar cuencos tibetanos y gongs usando una aleación de cobre y zinc, forjándolos a martillo con la misma dedicación que mis piezas de platería. Cada golpe, realizado con intención meditativa, no solo moldea el metal, sino que activa vibraciones capaces de inducir estados de calma profunda, una conexión entre el arte manual y la sanación espiritual.Hoy, desde mi taller Buda Orfebre, fusiono dos mundos: el de la platería criolla, arraigada en la identidad gaucha, y el de los instrumentos sonoros, que resonan como puentes hacia lo intangible. Creo que el arte no debe limitarse a lo estético; debe ser un vehículo para transformar, ya sea a través de un sahumador que evoca la Pampa o de un cuenco cuyas ondas acarician el alma. Mi vida, como mis obras, es un testimonio de que las manos, guiadas por pasión y conciencia, pueden convertir el metal en poesía y el sonido en medicina.

Subir