Orfebrería y Platería: Arte Milenario

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Desde tiempos inmemoriales, el ser humano ha sido fascinado por el brillo y la maleabilidad de los metales preciosos. El oro y la plata, en particular, han ocupado un lugar central en la historia de la artesanía y el arte, dando origen a oficios tan venerables como la orfebrería y la platería. Estas disciplinas no solo implican la creación de objetos de valor intrínseco, sino también la manifestación de habilidad artística, paciencia y un profundo conocimiento de las propiedades de los materiales.

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La orfebrería se centra tradicionalmente en el trabajo del oro y otros metales preciosos para crear joyas y objetos de pequeño tamaño y gran detalle. La platería, por su parte, se dedica al trabajo de la plata, a menudo para fabricar objetos de mayor tamaño como vajillas, candelabros, bandejas y piezas decorativas. Aunque distintas en su enfoque principal y en el metal predominante, ambas comparten técnicas fundamentales y un legado cultural inmenso.

Índice de Contenido

Un Viaje a Través de la Historia

La historia de la orfebrería y la platería es tan antigua como la civilización misma. Ya en el antiguo Egipto, se creaban elaboradas joyas y objetos funerarios en oro puro para faraones y nobles, demostrando un dominio técnico asombroso. Los mesopotámicos y los griegos también destacaron en el trabajo de metales preciosos, produciendo piezas de gran belleza y complejidad. Los romanos, influenciados por los griegos y etruscos, perfeccionaron técnicas y expandieron el uso de la plata en objetos cotidianos y ornamentales.

Durante la Edad Media, los talleres monásticos y gremiales se convirtieron en centros importantes de producción, creando objetos litúrgicos y suntuosas joyas para la realeza y el clero. El estilo gótico aportó nuevas formas y el uso de esmaltes. El Renacimiento marcó un florecimiento espectacular, con maestros orfebres como Benvenuto Cellini elevando el oficio a la categoría de arte mayor, combinando metales preciosos con gemas y técnicas escultóricas.

El Barroco y el Rococó vieron un auge en la platería de mesa y objetos decorativos, con diseños opulentos y detallados. La Revolución Industrial, si bien introdujo métodos de producción en masa que afectaron a los artesanos tradicionales, también impulsó la innovación en herramientas y técnicas. Hoy en día, la orfebrería y la platería conviven entre la producción artesanal de piezas únicas y la fabricación en serie, manteniendo vivo un legado de maestría y creatividad.

Materiales Preciosos: Oro y Plata

El oro (Au) es apreciado por su resistencia a la corrosión y su brillo inalterable. Su pureza se mide en quilates (k), siendo 24k el oro puro. Sin embargo, el oro puro es muy blando para la mayoría de las aplicaciones, por lo que se alea con otros metales (cobre, plata, níquel, zinc) para aumentar su dureza y modificar su color (oro amarillo, blanco, rosa). Las aleaciones más comunes son 18k (75% oro puro) y 14k (58.3% oro puro).

La plata (Ag) es el metal más utilizado en platería. Su pureza se mide en milésimas. La plata pura (1000 milésimas) también es blanda, por lo que se alea comúnmente con cobre para aumentar su dureza. La aleación estándar es la Plata de Ley 925 (o Sterling), que contiene 92.5% de plata pura y 7.5% de cobre. Es el estándar internacional para la mayoría de la platería y joyería de plata de calidad.

Otros metales como el platino, paladio y cobre también son utilizados en orfebrería y platería, ya sea como metales principales o como parte de aleaciones y técnicas decorativas.

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Técnicas Fundamentales del Oficio

El proceso de transformar un lingote de metal en una pieza elaborada involucra una serie de técnicas, algunas milenarias y otras más recientes. Las técnicas se pueden agrupar en varias categorías:

1. Técnicas de Preparación

  • Fundición: El metal se calienta hasta su punto de fusión y se vierte en moldes para obtener formas básicas (lingotes, láminas, hilos) o piezas con formas complejas.
  • Laminado: Los lingotes o trozos de metal se pasan a través de rodillos para obtener láminas de espesor reducido.
  • Trefilado: Las láminas o lingotes se cortan en tiras y se pasan a través de hileras de tamaño decreciente para obtener hilos de metal de diferentes grosores.

2. Técnicas de Conformado y Decoración

  • Forja: Dar forma al metal golpeándolo con martillos sobre un yunque.
  • Repujado: Trabajar el metal desde el reverso con buriles y punzones para crear relieves en el anverso.
  • Cincelado: Decorar o dar forma al metal desde el anverso utilizando cinceles y martillos.
  • Embutido: Dar forma cóncava a una lámina de metal mediante golpes o presión.
  • Calado: Recortar el metal para crear diseños huecos o perforados.
  • Filigrana: Técnica que consiste en soldar finos hilos de metal, a menudo retorcidos, para formar diseños delicados y calados.
  • Granulado: Decorar una superficie soldando pequeñas esferas de metal.

3. Técnicas de Unión

  • Soldadura: Unir piezas de metal calentándolas y utilizando una aleación de menor punto de fusión (soldadura) que fluye entre ellas. Existen diferentes tipos de soldadura según la temperatura y la aleación utilizada.
  • Remachado: Unir piezas insertando un remache y deformando sus extremos.

4. Técnicas de Acabado

  • Limado: Eliminar material y dar forma con limas de diversas formas y tamaños.
  • Pulido: Alisar y dar brillo a la superficie del metal, a menudo utilizando abrasivos y pastas de pulir.
  • Texturizado: Crear diferentes acabados superficiales (mate, satinado, rayado) mediante abrasivos, cepillos o técnicas específicas.
  • Esmaltado: Aplicar un recubrimiento vítreo que se fusiona con el metal al ser calentado.
  • Engastado: Fijar gemas o piedras preciosas en la pieza de metal mediante diferentes métodos (garras, bisel, pavé, etc.).
  • Patinado: Aplicar tratamientos químicos para oxidar o colorear la superficie del metal, como el pavonado de la plata.

Herramientas Esenciales del Taller

El orfebre y el platero se valen de una amplia gama de herramientas, muchas de las cuales han cambiado poco a lo largo de los siglos. Algunas fundamentales incluyen:

  • Yunque: Superficie de trabajo de acero duro sobre la que se golpea y da forma al metal.
  • Martillos: De diferentes pesos y formas (bola, pena, planos) para forjar, texturizar y repujar.
  • Limas: Para dar forma, alisar y refinar bordes.
  • Sierras de calar: Con finas hojas para cortar metal.
  • Sopletes: Para calentar metal para recocido (ablandar) o soldadura.
  • Buriles y punzones: Para grabar, cincelar, repujar y engastar.
  • Pinzas y alicates: Para sujetar, doblar y manipular metal.
  • Bancada de joyero: Puesto de trabajo con una tabla en forma de "V" para apoyar las piezas.
  • Laminador y trefiladora: Máquinas para reducir el grosor de láminas e hilos.
  • Motores de pulir: Con discos y cepillos para el acabado final.

El Valor de una Pieza de Orfebrería o Platería

El valor de una pieza no reside únicamente en el peso del metal precioso que contiene. Varios factores contribuyen a su valor final:

  1. Material: Tipo y pureza del metal (Quilate del oro, Ley 925 de la plata), presencia y calidad de gemas.
  2. Peso: La cantidad de metal utilizado.
  3. Mano de Obra: La complejidad de las técnicas empleadas, el tiempo dedicado y la habilidad del artesano.
  4. Diseño: Originalidad, estética y dificultad del diseño.
  5. Estado de Conservación: Cómo se ha mantenido la pieza.
  6. Historia y Procedencia: Si la pieza tiene un valor histórico, cultural o proviene de un artista reconocido.

Cuidado y Conservación

Para mantener la belleza de las piezas de orfebrería y platería, es importante cuidarlas adecuadamente.

  • Limpieza: El oro y la plata pueden perder brillo con el tiempo debido al contacto con la piel, cosméticos o la atmósfera (sulfuración en el caso de la plata). Se pueden limpiar suavemente con paños especiales para joyería o soluciones de limpieza suaves. Para la plata sulfurada, existen productos específicos o remedios caseros como el bicarbonato de sodio y papel de aluminio.
  • Almacenamiento: Guardar las piezas individualmente en estuches forrados de tela o bolsas anti-deslustre para evitar rayones y la oxidación, especialmente la plata. Evitar la exposición a la humedad y productos químicos.
  • Manejo: Evitar el contacto con productos químicos agresivos como cloro, limpiadores domésticos o perfumes directamente sobre las joyas.

Preguntas Frecuentes sobre Orfebrería y Platería

¿Cuál es la diferencia principal entre orfebrería y platería?

Tradicionalmente, la orfebrería se enfoca en el oro y metales preciosos para objetos pequeños (joyería), mientras que la platería trabaja la plata, a menudo para objetos más grandes como vajillas.

¿Qué significa Oro de 18k?

Significa que la aleación contiene 18 partes de oro puro de 24 partes totales, es decir, un 75% de oro puro.

¿Por qué la plata se pone negra?

La plata reacciona con el sulfuro de hidrógeno presente en el aire y otros elementos, formando sulfuro de plata, que es una capa oscura (pátina o deslustre).

¿Se pueden reparar todas las piezas antiguas?

Muchas piezas pueden ser reparadas o restauradas por un artesano cualificado, pero depende del estado de la pieza y la complejidad del daño.

¿Qué es el Repujado?

Es una técnica de conformado que consiste en golpear el metal desde el reverso con herramientas especiales para crear un diseño en relieve en el anverso.

Conclusión

La orfebrería y la platería son mucho más que simples oficios; son artes que conectan el pasado con el presente, transformando metales inertes en objetos llenos de vida, historia y belleza. Cada pieza, ya sea una joya delicada o una imponente bandeja, es el resultado de un proceso que combina conocimiento técnico, habilidad manual y visión artística. Un legado que continúa brillando, adaptándose a los nuevos tiempos sin perder la esencia de su milenaria tradición.

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Alberto Calatrava

Nací en la Ciudad de Buenos Aires en 1956, en un entorno donde el arte y la artesanía se entrelazaban con la vida cotidiana. Mi viaje en la platería comenzó en el taller de Don Edgard Michaelsen, un maestro que me introdujo en las técnicas ancestrales de la platería hispanoamericana, herederas de siglos de tradición colonial. Allí, entre martillos y limaduras de plata, descubrí que el metal no era solo un material, sino un lenguaje capaz de expresar historias, culturas y emociones. Complemé mi formación como discípulo del maestro orfebre Emilio Patarca y del escultor Walter Gavito, quien me enseñó a ver la anatomía de las formas a través del dibujo y la escultura. Esta fusión entre orfebrería y escultura definió mi estilo: una búsqueda constante por capturar la esencia viva de la naturaleza en piezas funcionales, como sahumadores, mates o empuñaduras de bastones, donde animales como teros, mulitas o ciervos se convertían en protagonistas metálicos.Mis obras, forjadas en plata 925 y oro de 18 quilates, no solo habitan en colecciones privadas, sino que también forman parte del patrimonio del Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires. Cada pieza nace de un proceso meticuloso: primero, estudiar las proporciones y movimientos del animal elegido; luego, modelar sus partes por separado —patas, cabeza, tronco— y finalmente unirlas mediante soldaduras invisibles, como si el metal respirara. Esta técnica, que combina precisión técnica y sensibilidad artística, me llevó a exponer en espacios emblemáticos como el Palais de Glace, el Museo Histórico del Norte en Salta y hasta en Miami, donde el arte argentino dialogó con coleccionistas internacionales.En 2002, decidí abrir las puertas de mi taller para enseñar este oficio, no como un mero conjunto de técnicas, sino como un legado cultural. Impartí seminarios en Potosí, Bolivia, y en Catamarca, donde colaboré con el Ministerio de Educación para formar a nuevos maestros plateros, asegurando que la tradición no se perdiera en la era industrial. Sin embargo, mi camino dio un giro inesperado al explorar el poder terapéutico del sonido. Inspirado por prácticas ancestrales del Himalaya, comencé a fabricar cuencos tibetanos y gongs usando una aleación de cobre y zinc, forjándolos a martillo con la misma dedicación que mis piezas de platería. Cada golpe, realizado con intención meditativa, no solo moldea el metal, sino que activa vibraciones capaces de inducir estados de calma profunda, una conexión entre el arte manual y la sanación espiritual.Hoy, desde mi taller Buda Orfebre, fusiono dos mundos: el de la platería criolla, arraigada en la identidad gaucha, y el de los instrumentos sonoros, que resonan como puentes hacia lo intangible. Creo que el arte no debe limitarse a lo estético; debe ser un vehículo para transformar, ya sea a través de un sahumador que evoca la Pampa o de un cuenco cuyas ondas acarician el alma. Mi vida, como mis obras, es un testimonio de que las manos, guiadas por pasión y conciencia, pueden convertir el metal en poesía y el sonido en medicina.

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