What is the Mapuche problem?

Oficios Mapuche y Orfebrería en Exposición

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En el corazón cultural de Santiago de Chile, un espacio se convierte en testigo de la resiliencia y creatividad de los pueblos originarios. La exposición “Oficios en persistencia: obras del Sello Artesanía Indígena 2017-2021”, ubicada en el Espacio Fundación Artesanías de Chile dentro del Centro Cultural La Moneda, ofrece una mirada profunda a las prácticas artesanales que definen la identidad de diversas comunidades a lo largo del país.

Esta muestra no es un evento aislado, sino el resultado palpable de un esfuerzo colaborativo entre instituciones clave: la Subdirección Nacional de Pueblos Originarios y la Fundación Artesanías de Chile, ambas entidades vinculadas al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Su unión subraya la importancia que el estado y organizaciones culturales otorgan a la salvaguarda y promoción del patrimonio inmaterial indígena.

¿Cuál es el arte de los mapuches?
Las principales expresiones del arte indígena en la actualidad son la textilería, la cerámica, cestería y orfebrería.

El núcleo de la exposición lo constituyen 45 obras que han sido reconocidas con el Sello Artesanía Indígena. Este galardón es el fruto de una convocatoria pública de alcance nacional, diseñada con objetivos claros y ambiciosos. Principalmente, busca contribuir de manera activa a la revitalización de los conocimientos y las técnicas artesanales que han sido transmitidas de generación en generación dentro de los pueblos originarios. Es un reconocimiento a la maestría, pero también una herramienta para asegurar que este saber ancestral no se pierda con el tiempo.

Además de la revitalización, el Sello Artesanía Indígena persigue generar instancias de visibilización para estas expresiones culturales. Poner estas obras ante los ojos del público es fundamental para que la sociedad chilena y los visitantes de otras latitudes aprecien la profundidad, la belleza y la complejidad de la artesanía indígena. Incentivar su difusión es clave para que sean reconocidas como manifestaciones auténticas y significativas de la cultura de cada pueblo, entendiendo los procesos de construcción y el profundo significado que encierran.

Pero la labor no se detiene en la exposición y el reconocimiento cultural. Un aspecto crucial del trabajo detrás del Sello es facilitar la adecuada inserción de estas obras en el mercado. Esto implica más que solo vender un producto; significa valorizar el tiempo, el conocimiento, la historia y la identidad que cada pieza lleva consigo. Simultáneamente, se vela por la protección de los derechos de propiedad intelectual de los artesanos y sus comunidades, un tema vital en un mundo donde la apropiación cultural puede ser un riesgo constante.

Los visitantes de la exposición tienen la oportunidad de admirar la diversidad de talentos y tradiciones representadas. Las obras provienen de artesanas y artesanos pertenecientes a ocho pueblos indígenas de Chile. Estos pueblos, cada uno con su historia, territorio y expresiones culturales únicas, son: Aymara, Quechua, Colla, Diaguita, Mapuche, Kawésqar, Yagán y Rapa Nui. La presencia de creaciones Mapuche en esta vitrina nacional es particularmente relevante dada la rica y variada tradición artesanal de este pueblo.

La materialidad de las obras en exhibición es tan diversa como los pueblos representados, abarcando siete oficios tradicionales que se mantienen vivos a pesar de los desafíos contemporáneos. Estos oficios son pilares de la identidad cultural y económica de muchas comunidades. La lista incluye la orfebrería, la cestería, la alfarería, la textilería, la luthería, el trabajo en cuero, y el tallado en madera y en hueso.

Dentro de este abanico de habilidades ancestrales, la orfebrería ocupa un lugar destacado, no solo por su belleza intrínseca sino por su profundo valor simbólico y cultural en varios pueblos, incluido el Mapuche. La presencia de obras de orfebrería en la exposición subraya la continuidad de esta práctica, adaptándose a los tiempos sin perder su esencia.

La curaduría de la exposición ha sido concebida como una propuesta reflexiva. No se limita a mostrar objetos bellos, sino que busca dialogar con el público sobre las problemáticas actuales que enfrenta la artesanía tradicional indígena en Chile. Estas problemáticas son variadas e incluyen desde la dificultad para acceder a materias primas de calidad, la competencia con productos industriales de bajo costo, la falta de canales de comercialización justos, hasta el desafío de transmitir el conocimiento a las nuevas generaciones en un contexto de cambios sociales y migración.

Frente a estos desafíos, la exposición da cuenta de las diversas formas de persistencia de estos oficios en distintos territorios del país. La persistencia no implica inmovilidad, sino la capacidad de adaptarse, de innovar sobre bases ancestrales, de encontrar nuevos significados y nuevos mercados, manteniendo siempre el respeto por la tradición y la identidad cultural. Es un testimonio de la vitalidad de estas culturas, que encuentran en sus oficios una forma de afirmar su presencia y su cosmovisión en el mundo contemporáneo.

La orfebrería, en particular, ha sido y sigue siendo una manifestación artística y cultural de gran importancia para el pueblo Mapuche. Tradicionalmente ligada a elementos rituales y a la expresión de estatus social, la orfebreríaMapuche, conocida como rüxan, ha evolucionado, pero manteniendo sus símbolos y técnicas esenciales. Ver obras de orfebreríaMapuche galardonadas con el Sello Artesanía Indígena en esta exposición es un indicativo de que esta tradición milenaria sigue viva, practicada por artesanos que honran el legado de sus ancestros y lo proyectan hacia el futuro.

Además de la orfebrería, la exposición revela la riqueza de otros oficios practicados por los pueblos indígenas presentes. La textilería, con sus intrincados diseños y el uso de fibras naturales y tintes ancestrales; la cestería, que transforma elementos vegetales en objetos de uso cotidiano o ceremonial; la alfarería, que moldea la tierra para crear vasijas y figuras; el trabajo en cuero, el tallado en madera y hueso, y la luthería, que crea instrumentos musicales que resuenan con la voz del territorio. Cada uno de estos oficios es un universo en sí mismo, portador de conocimientos específicos sobre el entorno natural, las técnicas de transformación, los símbolos culturales y las narrativas históricas de cada pueblo.

La persistencia de estos oficios es un acto de resistencia cultural en sí mismo. En un mundo globalizado que tiende a homogeneizar, mantener vivas estas prácticas artesanales significa proteger la diversidad cultural, el conocimiento tradicional y la relación profunda que los pueblos originarios tienen con su entorno. El Sello Artesanía Indígena y exposiciones como “Oficios en persistencia” cumplen un rol fundamental al visibilizar este patrimonio, generar reconocimiento y abrir caminos para su sostenibilidad.

El valor de la artesanía indígena trasciende lo meramente estético o económico. Cada pieza es un objeto cargado de significado, un vínculo con el pasado, una expresión de la identidad presente y una proyección hacia el futuro. Fomentar su conocimiento y aprecio es contribuir a la valoración de los pueblos originarios, a la construcción de una sociedad más inclusiva y respetuosa de su diversidad cultural.

La exposición es, por tanto, una invitación a reflexionar sobre el papel de la artesanía en la sociedad contemporánea y sobre la importancia de apoyar a los artesanos indígenas. Su trabajo no solo preserva técnicas y saberes, sino que también contribuye a la economía de sus comunidades y refuerza el tejido social y cultural.

Apreciar una pieza de orfebreríaMapuche en esta exposición, o un tejido Aymara, o una pieza de cestería Kawésqar, es conectar con historias milenarias, con la sabiduría de manos expertas y con la persistencia de espíritus creativos que, a pesar de las adversidades, continúan forjando, tejiendo, modelando y tallando su identidad en el corazón de Chile.

En resumen, la exposición “Oficios en persistencia” en el Centro Cultural La Moneda es un espacio vital para comprender la riqueza de la artesanía indígena en Chile, destacando la presencia del pueblo Mapuche y oficios como la orfebrería como ejemplos vivos de tradición, persistencia y valor cultural incalculable. Es un llamado a valorar y apoyar estas manifestaciones artísticas que son parte esencial del patrimonio cultural del país.

Oficios Tradicionales Presentes en la Exposición
OficioDescripción General
OrfebreríaTrabajo con metales preciosos o semipreciosos para crear adornos y objetos simbólicos.
CesteríaElaboración de objetos a partir del tejido de fibras vegetales.
AlfareríaModelado de arcilla para crear vasijas, figuras u otros objetos.
TextileríaCreación de tejidos a partir de fibras, a menudo con diseños tradicionales.
LutheríaConstrucción y reparación de instrumentos musicales.
Trabajo en CueroElaboración de objetos utilizando pieles de animales tratadas.
Tallado en Madera y HuesoEscultura y modelado de formas en estos materiales.

Preguntas Frecuentes sobre la Exposición y los Oficios

¿De qué trata la exposición “Oficios en persistencia”?
La exposición presenta obras de artesanía indígena chilena que han sido reconocidas con el Sello Artesanía Indígena entre 2017 y 2021. Muestra la vitalidad y persistencia de los oficios tradicionales de diversos pueblos originarios.

¿Qué pueblos indígenas están representados en la muestra?
La exposición incluye obras de artesanas y artesanos de 8 pueblos indígenas: Aymara, Quechua, Colla, Diaguita, Mapuche, Kawésqar, Yagán y Rapa Nui.

¿Se incluyen oficios del pueblo Mapuche?
Sí, el pueblo Mapuche es uno de los 8 pueblos representados en la exposición, mostrando la persistencia de sus oficios.

¿Qué oficios tradicionales se pueden ver en la exposición?
Se exhiben obras de 7 oficios: orfebrería, cestería, alfarería, textilería, luthería, trabajo en cuero, y tallado en madera y en hueso.

¿Está representada la orfebrería Mapuche en la exposición?
Sí, la orfebrería es uno de los oficios destacados en la muestra, y dado que el pueblo Mapuche está representado, se incluyen obras de orfebreríaMapuche entre las galardonadas.

¿Cuál es el objetivo del Sello Artesanía Indígena?
El Sello Artesanía Indígena busca revitalizar conocimientos y técnicas artesanales, visibilizar las expresiones culturales de los pueblos indígenas, incentivar su difusión, facilitar su inserción en el mercado y proteger los derechos de propiedad intelectual de los artesanos.

¿Qué significa el concepto de “persistencia” en el contexto de la exposición?
Se refiere a la capacidad de los oficios tradicionales indígenas para mantenerse vivos y relevantes en la actualidad, a pesar de los desafíos, adaptándose y encontrando nuevas formas de expresión y sostenibilidad.

¿Dónde se realiza la exposición?
La exposición se lleva a cabo en el Espacio Fundación Artesanías de Chile, ubicado en el Centro Cultural La Moneda en Santiago de Chile.

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Alberto Calatrava

Nací en la Ciudad de Buenos Aires en 1956, en un entorno donde el arte y la artesanía se entrelazaban con la vida cotidiana. Mi viaje en la platería comenzó en el taller de Don Edgard Michaelsen, un maestro que me introdujo en las técnicas ancestrales de la platería hispanoamericana, herederas de siglos de tradición colonial. Allí, entre martillos y limaduras de plata, descubrí que el metal no era solo un material, sino un lenguaje capaz de expresar historias, culturas y emociones. Complemé mi formación como discípulo del maestro orfebre Emilio Patarca y del escultor Walter Gavito, quien me enseñó a ver la anatomía de las formas a través del dibujo y la escultura. Esta fusión entre orfebrería y escultura definió mi estilo: una búsqueda constante por capturar la esencia viva de la naturaleza en piezas funcionales, como sahumadores, mates o empuñaduras de bastones, donde animales como teros, mulitas o ciervos se convertían en protagonistas metálicos.Mis obras, forjadas en plata 925 y oro de 18 quilates, no solo habitan en colecciones privadas, sino que también forman parte del patrimonio del Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires. Cada pieza nace de un proceso meticuloso: primero, estudiar las proporciones y movimientos del animal elegido; luego, modelar sus partes por separado —patas, cabeza, tronco— y finalmente unirlas mediante soldaduras invisibles, como si el metal respirara. Esta técnica, que combina precisión técnica y sensibilidad artística, me llevó a exponer en espacios emblemáticos como el Palais de Glace, el Museo Histórico del Norte en Salta y hasta en Miami, donde el arte argentino dialogó con coleccionistas internacionales.En 2002, decidí abrir las puertas de mi taller para enseñar este oficio, no como un mero conjunto de técnicas, sino como un legado cultural. Impartí seminarios en Potosí, Bolivia, y en Catamarca, donde colaboré con el Ministerio de Educación para formar a nuevos maestros plateros, asegurando que la tradición no se perdiera en la era industrial. Sin embargo, mi camino dio un giro inesperado al explorar el poder terapéutico del sonido. Inspirado por prácticas ancestrales del Himalaya, comencé a fabricar cuencos tibetanos y gongs usando una aleación de cobre y zinc, forjándolos a martillo con la misma dedicación que mis piezas de platería. Cada golpe, realizado con intención meditativa, no solo moldea el metal, sino que activa vibraciones capaces de inducir estados de calma profunda, una conexión entre el arte manual y la sanación espiritual.Hoy, desde mi taller Buda Orfebre, fusiono dos mundos: el de la platería criolla, arraigada en la identidad gaucha, y el de los instrumentos sonoros, que resonan como puentes hacia lo intangible. Creo que el arte no debe limitarse a lo estético; debe ser un vehículo para transformar, ya sea a través de un sahumador que evoca la Pampa o de un cuenco cuyas ondas acarician el alma. Mi vida, como mis obras, es un testimonio de que las manos, guiadas por pasión y conciencia, pueden convertir el metal en poesía y el sonido en medicina.

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