¿Qué es un taller de platería?

Taller de Platería: Profundiza tus Habilidades

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Para aquellos que ya han explorado el fascinante universo de la orfebrería y poseen un dominio de las técnicas básicas de joyería, surge la oportunidad de trascender el pequeño formato y adentrarse en la noble disciplina de la platería. Un taller especializado no solo representa un espacio de aprendizaje, sino una plataforma ideal para quienes buscan activamente profundizar e incrementar sus habilidades existentes, llevando su destreza con los metales preciosos a una nueva escala.

Este curso está diseñado precisamente con esa finalidad: guiar a personas con conocimientos previos en el proceso integral de la platería. Más allá de la mera conformación del metal, se pone un énfasis significativo en el conocimiento profundo y el uso experto de las herramientas necesarias. Un aspecto distintivo y de gran valor añadido de esta formación es que también se enseñará la fabricación de algunas de estas herramientas. Esta capacidad dual —saber usar y saber crear tus propios instrumentos— es fundamental para desarrollar una independencia total en el oficio, permitiendo al alumno adaptar sus utensilios a las necesidades específicas de cada proyecto y continuar trabajando de forma autónoma tras finalizar el taller.

¿Qué es un taller de platería?
Curso donde se enseñará el proceso de la platería y también el uso y fabricación de las herramientas necesarias, con el fin de crear la posibilidad de que el alumno prosiga con el trabajo de forma independiente.
Índice de Contenido

Comprendiendo la Platería: Tipos de Piezas

La platería, como arte milenario, abarca una vasta gama de objetos. Tradicionalmente, para su estudio y práctica, a menudo se divide en categorías basadas en el tamaño y las técnicas predominantes empleadas en su elaboración. Esta división ayuda a comprender la diversidad de enfoques dentro del oficio:

  • Piezas Grandes: Esta categoría incluye objetos de volumen considerable, cuya forma principal se logra a partir de una chapa de metal (plata, o a veces otros metales nobles) que es trabajada mediante técnicas de batido (martilleo) o torneado. El batido implica dar forma a la chapa golpeándola metódicamente sobre yunques o embutidores para crear concavidades o convexidades. El torneado, por su parte, se realiza con la ayuda de un torno, conformando el metal mientras gira. Ejemplos clásicos de piezas grandes son las cafeteras, jarras, teteras, candelabros, trofeos y otros recipientes hondos de uso ceremonial o doméstico.
  • Piezas Pequeñas: Esta categoría agrupa objetos de menor tamaño, que a menudo requieren técnicas de construcción, ensamblaje y detalle fino. Aunque también pueden implicar conformado de chapa, su complejidad reside más en la unión de componentes y el acabado preciso. Aquí encontramos objetos como cajas, vasos, copas, cubertería (cucharas, tenedores, cuchillos), saleros, pimenteros, etc.

Este taller, al centrarse en la elaboración de cuencos y vasos, aborda técnicas fundamentales asociadas tanto al conformado de piezas hondas (similares al inicio de un recipiente grande) como a la construcción o conformado de recipientes de menor tamaño.

Objetivo Principal del Curso

El propósito fundamental de este taller es dotar al alumno de los conocimientos y la práctica necesaria para abordar la construcción de piezas de platería desde sus cimientos. El objetivo explícito es:

Aprender los procesos estructurales paso a paso de la platería.

Esto significa ir más allá de las técnicas decorativas o superficiales. Se trata de entender la "ingeniería" detrás de cada objeto de platería: cómo se planifica su construcción, cómo se prepara el material, cómo se le da forma tridimensional de manera controlada, cómo se unen las distintas partes (si las hay) mediante soldadura, cómo se refuerza la estructura y cómo se llega al acabado final que garantiza la solidez y belleza de la pieza. Aprender estos procesos de forma metódica y secuencial es lo que permite al artesano crear objetos complejos y duraderos.

Contenido Práctico: La Creación de Piezas Emblemáticas

La teoría se consolida con la práctica. El contenido del taller se centra en la elaboración de piezas específicas que son ideales para aplicar y perfeccionar las técnicas estructurales aprendidas. Durante las horas de formación:

Se elaborarán de 2 a 4 cuencos y vasos de diferentes metales.

La elección de cuencos y vasos como piezas de estudio es muy acertada. Los cuencos permiten practicar intensivamente las técnicas de batido o embutido de chapa, aprendiendo a controlar la forma y la profundidad a partir de una superficie plana. Los vasos, por su parte, pueden trabajarse mediante conformación a partir de tubo o chapa, o mediante técnicas de construcción y soldadura, dependiendo del diseño. Trabajar con diferentes metales (como cobre, latón, alpaca o la propia plata, aunque el material no esté incluido) familiariza al alumno con las distintas maleabilidades, durezas y comportamientos de los materiales bajo las herramientas y el calor, enriqueciendo enormemente su experiencia y adaptabilidad.

Información Detallada del Taller

Conocer los aspectos logísticos es crucial al decidir embarcarte en este viaje formativo. Aquí tienes todos los detalles prácticos:

  • Profesor: El curso será impartido por Jaime Díaz. Contar con la guía de un profesional experimentado asegura una transmisión de conocimientos valiosa y la resolución de dudas basadas en la práctica real del oficio.
  • Duración Total: El taller tiene una duración total de 36 horas.
  • Estructura de las Clases: Estas 36 horas se distribuyen en 9 clases, cada una con una duración de 4 horas.
  • Frecuencia Flexible: Entendiendo las diferentes disponibilidades de los alumnos, el taller ofrece flexibilidad en la asistencia, permitiendo tomar de 1 a 6 clases por semana. Esto te permite adaptar el ritmo de aprendizaje a tu propia agenda.
  • Horarios Disponibles: Se ofrecen múltiples franjas horarias para que puedas elegir la que mejor se ajuste a tu rutina:

Opciones de Horario del Taller

Días de la SemanaHorario
De Lunes a Jueves10:00 a 14:00h (Sesión de Mañana)
Lunes y Miércoles16:00 a 20:00h (Sesión de Tarde)
  • Inicio del Curso: Una gran ventaja es la posibilidad de comenzar en cualquier momento del año. El periodo lectivo abarca de septiembre a julio, ofreciendo una ventana amplia para tu incorporación.
  • Plazas y Disponibilidad: Es importante destacar que las plazas son limitadas para asegurar una atención personalizada. Por ello, es imprescindible consultar la disponibilidad de fechas y horarios antes de formalizar tu inscripción.
  • Periodos de Cierre por Vacaciones: Ten en cuenta que la escuela donde se imparte el taller cierra en ciertos periodos del año. Planifica tu inicio y asistencia considerando estas fechas:

Calendario de Cierres de la Escuela (2024-2025)

Periodo FestivoFechas de Cierre
Vacaciones de Navidaddel 20 de diciembre 2024 al 6 de enero 2025
Vacaciones de Semana Santadel 11 al 21 de abril 2025
Vacaciones de Veranodel 25 de julio al 14 de septiembre 2025
  • Precio del Taller: El coste total del curso es de 540 €.
  • Material No Incluido: Es fundamental recordar que este precio no incluye el material necesario para la elaboración de las piezas (los metales, soldaduras, etc.). Deberás prever este coste adicional.
  • Forma de Pago: El pago se realiza al contado y en su totalidad (el 100% del importe) en el momento de formalizar la inscripción para asegurar tu plaza.

¿Quién Debería Inscribirse en Este Taller?

Como ya se ha mencionado, este curso no es una introducción a la orfebrería. Está específicamente dirigido a:

  • Profesionales de la joyería que deseen expandir su dominio técnico a objetos de mayor tamaño y complejidad estructural.
  • Artesanos con experiencia en el trabajo de metales que quieran especializarse en las técnicas tradicionales y modernas de la platería.
  • Estudiantes avanzados o graduados de escuelas de artes y oficios con enfoque en metales que busquen una formación práctica intensiva en platería.
  • Cualquier persona con una sólida base en técnicas de orfebrería que tenga el objetivo de crear piezas de platería de forma autónoma y con un conocimiento profundo de sus procesos.

La formación es una inversión en tus capacidades, permitiéndote abordar nuevos desafíos creativos y profesionales dentro del ámbito del trabajo con metales.

Preguntas Frecuentes (FAQ) sobre el Taller

¿Necesito tener experiencia previa en joyería?
Sí, este taller está específicamente diseñado para personas que ya poseen conocimientos y experiencia en técnicas de joyería. No es un curso para principiantes absolutos en el trabajo con metales.
¿Qué aprenderé a elaborar en el taller?
El contenido práctico se centra en la elaboración de 2 a 4 cuencos y vasos utilizando diferentes metales, aprendiendo los procesos estructurales paso a paso.
¿Cuál es la duración total del curso?
El taller tiene una duración de 36 horas.
¿Cómo se dividen las horas del curso?
Las 36 horas se imparten en 9 clases, cada una de 4 horas de duración.
¿Puedo elegir cuántas clases tomar por semana?
Sí, tienes flexibilidad para asistir de 1 a 6 clases por semana.
¿Cuáles son los horarios disponibles?
Hay horarios de mañana (Lunes a Jueves de 10:00 a 14:00h) y de tarde (Lunes y Miércoles de 16:00 a 20:00h).
¿Cuándo puedo empezar el taller?
Puedes comenzar en cualquier momento del año, dentro del periodo que va de septiembre a julio. Es necesario consultar la disponibilidad de plazas y horarios antes de inscribirte.
¿Hay periodos en los que la escuela esté cerrada?
Sí, la escuela cierra por vacaciones en Navidad (Dic 20-Ene 6), Semana Santa (Abr 11-21) y Verano (Jul 25-Sep 14) en el periodo 2024-2025.
¿Cuál es el precio del taller?
El precio del taller es de 540 €.
¿El precio incluye los materiales?
No, el precio de 540 € no incluye el material necesario para la elaboración de las piezas.
¿Cómo debo realizar el pago de la inscripción?
El pago del 100% del importe se realiza en el momento de formalizar la inscripción.

En definitiva, si buscas llevar tus habilidades en el trabajo de metales al siguiente nivel y dominar el arte de crear objetos de platería con solidez y conocimiento, este taller te proporcionará las bases técnicas y prácticas necesarias para lograrlo, bajo la guía de un experto y con la flexibilidad que tu agenda requiera.

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Alberto Calatrava

Nací en la Ciudad de Buenos Aires en 1956, en un entorno donde el arte y la artesanía se entrelazaban con la vida cotidiana. Mi viaje en la platería comenzó en el taller de Don Edgard Michaelsen, un maestro que me introdujo en las técnicas ancestrales de la platería hispanoamericana, herederas de siglos de tradición colonial. Allí, entre martillos y limaduras de plata, descubrí que el metal no era solo un material, sino un lenguaje capaz de expresar historias, culturas y emociones. Complemé mi formación como discípulo del maestro orfebre Emilio Patarca y del escultor Walter Gavito, quien me enseñó a ver la anatomía de las formas a través del dibujo y la escultura. Esta fusión entre orfebrería y escultura definió mi estilo: una búsqueda constante por capturar la esencia viva de la naturaleza en piezas funcionales, como sahumadores, mates o empuñaduras de bastones, donde animales como teros, mulitas o ciervos se convertían en protagonistas metálicos.Mis obras, forjadas en plata 925 y oro de 18 quilates, no solo habitan en colecciones privadas, sino que también forman parte del patrimonio del Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires. Cada pieza nace de un proceso meticuloso: primero, estudiar las proporciones y movimientos del animal elegido; luego, modelar sus partes por separado —patas, cabeza, tronco— y finalmente unirlas mediante soldaduras invisibles, como si el metal respirara. Esta técnica, que combina precisión técnica y sensibilidad artística, me llevó a exponer en espacios emblemáticos como el Palais de Glace, el Museo Histórico del Norte en Salta y hasta en Miami, donde el arte argentino dialogó con coleccionistas internacionales.En 2002, decidí abrir las puertas de mi taller para enseñar este oficio, no como un mero conjunto de técnicas, sino como un legado cultural. Impartí seminarios en Potosí, Bolivia, y en Catamarca, donde colaboré con el Ministerio de Educación para formar a nuevos maestros plateros, asegurando que la tradición no se perdiera en la era industrial. Sin embargo, mi camino dio un giro inesperado al explorar el poder terapéutico del sonido. Inspirado por prácticas ancestrales del Himalaya, comencé a fabricar cuencos tibetanos y gongs usando una aleación de cobre y zinc, forjándolos a martillo con la misma dedicación que mis piezas de platería. Cada golpe, realizado con intención meditativa, no solo moldea el metal, sino que activa vibraciones capaces de inducir estados de calma profunda, una conexión entre el arte manual y la sanación espiritual.Hoy, desde mi taller Buda Orfebre, fusiono dos mundos: el de la platería criolla, arraigada en la identidad gaucha, y el de los instrumentos sonoros, que resonan como puentes hacia lo intangible. Creo que el arte no debe limitarse a lo estético; debe ser un vehículo para transformar, ya sea a través de un sahumador que evoca la Pampa o de un cuenco cuyas ondas acarician el alma. Mi vida, como mis obras, es un testimonio de que las manos, guiadas por pasión y conciencia, pueden convertir el metal en poesía y el sonido en medicina.

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