La Manso: Revolución en Joyería Reciclada

Valoración: 4.6 (1933 votos)

En el vibrante corazón de Barcelona nace La Manso, una marca que no solo crea joyería, sino que teje una narrativa audaz sobre la sostenibilidad, la individualidad y la belleza encontrada en lo inesperado. Lejos de seguir las convenciones tradicionales de la orfebrería, La Manso se atreve a explorar nuevos territorios, utilizando materiales no convencionales y fusionando estéticas que, a primera vista, podrían parecer opuestas.

Who is the founder of La Manso?
La Manso is the brainchild of Barcelona-based creative, Adriana Manso. It all started with Manso's fascination for her grandmother's dazzling acrylic jewellery, its glossy sheen, bold colours, and absurd forms.

Esta firma se distingue por su enfoque fresco y su compromiso con la transformación, tomando elementos cotidianos y dándoles una nueva vida en forma de adornos personales que no pasan desapercibidos. Es una propuesta que desafía las percepciones comunes sobre lo que constituye una pieza de joyería valiosa, demostrando que el valor puede residir tanto en el material como en la historia, el diseño y el proceso creativo que hay detrás.

Índice de Contenido

El Origen de una Visión Audaz: Detrás de La Manso

Toda gran historia comienza con una chispa, y la de La Manso se enciende en la fascinación infantil de su fundadora, Adriana Manso. Creciendo rodeada de las deslumbrantes joyas acrílicas de su abuela, Adriana quedó cautivada por su brillo, sus colores vibrantes y sus formas a menudo inesperadas y audaces. Esta fascinación temprana sembró una semilla que germinaría años más tarde en un proyecto único.

Desde joven, Adriana sentía una atracción irresistible por la búsqueda de tesoros olvidados. Recorría tiendas vintage y mercadillos en España, no buscando metales preciosos o gemas tradicionales, sino elementos de plástico reciclado y otros componentes desechados que despertaban su creatividad. Experimentaba con ellos, transformándolos en piezas curiosas y llenas de personalidad, reminiscentes de la alegría y la libertad de su infancia. Lo que comenzó como un pasatiempo personal, una forma de dar nueva vida a objetos con historia, pronto se convirtió en algo más grande. Sin apenas darse cuenta, esta pasión se transformó en un negocio con alcance global, demostrando que la innovación y la visión pueden surgir de los lugares más inesperados y los materiales más humildes.

Materiales que Cuentan una Historia: Más Allá del Oro y la Plata

El alma de La Manso reside en su audaz elección de materiales. Mientras que la orfebrería clásica se centra en metales nobles como el oro y la plata, La Manso abraza el plástico reciclado como su lienzo principal. Esta decisión no es solo estética, sino que carga un profundo significado de sostenibilidad y reinvención. La marca toma lo que otros desechan y lo transforma en objetos de deseo, desafiando la cultura del usar y tirar y promoviendo un enfoque más consciente del consumo.

El proceso de transformar plástico reciclado en piezas de joyería de alta calidad es un arte en sí mismo. Requiere ingenio, habilidad y un profundo conocimiento de cómo trabajar este material para que adquiera un acabado lujoso y duradero. Las piezas de plástico de La Manso son conocidas por sus colores intensos, sus superficies brillantes y sus formas esculturales, que a menudo imitan la estética de las joyas vintage de los años 60 y 70, pero con un giro contemporáneo.

Aunque el plástico es protagonista, La Manso también incorpora otros materiales en colecciones específicas, como se ve en algunos de sus anillos modulares. Estos anillos, que pueden entrelazarse para formar una pieza unificada, se ofrecen en:

  • Plata de Ley 925: Un metal precioso tradicional, conocido por su durabilidad y brillo. La plata de ley 925 garantiza un alto porcentaje de plata pura, ideal para joyería fina.
  • Base de Latón con Baño Electrolítico de Oro de 24 Quilates: Para quienes buscan el lujo del oro, La Manso utiliza una base de latón robusta bañada en oro de 24 quilates con un grosor de 2 micrones. Este baño proporciona un acabado rico y dorado.
  • Base de Latón con Baño Electrolítico de Oro Rosa de 24 Quilates: Ofreciendo una variante cálida y moderna, algunos anillos presentan un baño similar en oro rosa de 24 quilates.

La combinación de materiales no convencionales con metales más tradicionales subraya la filosofía ecléctica de la marca, creando piezas que son a la vez accesibles, innovadoras y con un toque de lujo.

La Estética La Manso: Fusión de Épocas y Texturas

La identidad visual de La Manso es tan compleja y fascinante como su fundadora la describe: una personalidad llena de contradicciones. Es una marca que logra ser básica y elevada a la vez, moderna y anticuada, ordinaria y extraordinaria. Esta dualidad se refleja no solo en sus piezas de joyería, sino también en la concepción de su primer espacio físico en el distrito del Eixample de Barcelona.

El diseño de la tienda, a cargo del arquitecto Carmello Zappulla de External Reference, buscó encapsular esta personalidad contradictoria. El local, ubicado en una esquina con una fachada modernista adornada con ornamentación floral de piedra, presentaba tanto desafíos como oportunidades. La solución fue fundir los elementos florales de la fachada antigua con la plasticidad contemporánea de los productos de la marca. Interpretaciones meticulosas de lo antiguo y lo nuevo dieron lugar a un diseño ingenioso.

En el interior, la tienda es un lienzo que invita a la inmersión sensorial, trascendiendo el reino digital. Se utilizaron formas orgánicas, concebidas como una extensión del exterior, creadas exclusivamente para el proyecto mediante tecnología de 3D printing. La Maquina, un taller de impresión 3D con sede en Barcelona, colaborador habitual de External Reference, fabricó el mobiliario de la tienda, proporcionando coherencia a la narrativa espacial general.

Una paleta homogénea de tonos arena impregna los interiores, salpicada por estanterías abstractas, espejos, una mesa central y consolas de escaparate. El sistema de estanterías, realzado por 'glitches' futuristas y bajorrelieves, presenta alturas variables, desde 90 cm hasta 1,70 m. Los espejos crean una sensación de espacio visualmente ampliado, mientras que un tono neutro para cada elemento dentro de la tienda logra un telón de fondo discreto (pero igualmente dramático) para la joyería.

La forma mutante de las estanterías se creó a partir de una combinación de dibujo a mano y técnicas computacionales. El modelo digital se refinó y optimizó para la impresión 3D antes de que la forma se dividiera en las partes deseadas que se extrajeron físicamente mediante el brazo robótico de una máquina. Las estrías sinuosas en las superficies impresas en 3D crean una sinergia sutilmente táctil con las piezas de joyería artesanal de la marca, que también presentan formas excéntricas inspiradas en el mundo marino.

La iluminación dentro de la tienda sigue la temática espacial de mantener las cosas ligeras y líricas. Focos de luz, tanto en el techo como encajados dentro del sistema de estanterías, crean una atmósfera íntima y deliberada que estimula el descubrimiento y la exploración de los productos. External Reference se aseguró de que el espacio se convirtiera tanto en un destino de venta minorista como en un lienzo de intrigantes experimentos digitales.

En el exterior, sobre los ventanales de la esquina, el logotipo de la marca, su diseño tipográfico y su materialidad, presenta un estilo transmutador similar al que aparece en el interior. El detalle del letrero, según External Reference, abraza las calles circundantes con sus decoraciones y crea una conexión visual coherente entre los interiores y el entorno urbano.

El Toque Artesanal y la Unicidad

Detrás de cada pieza de La Manso hay un proceso artesanal cuidadoso y una dedicación a la producción manual. La marca se enorgullece de crear cada joya en Barcelona, infundiendo un sentido de autenticidad y atención al detalle en cada paso. Este enfoque manual significa que cada pieza es inherentemente única y tiene su propia personalidad, un rasgo que se celebra en lugar de ocultarse.

La superficie o textura irregular, o las variaciones de color que puedan encontrarse en algunas piezas, no deben considerarse imperfecciones o defectos. Son, por el contrario, el resultado directo de este proceso artesanal y la producción manual por parte del equipo. Es la marca del amor y el cuidado puestos en cada producto, garantizando que lo que adquieres es una pieza singular, hecha a mano con dedicación.

Cuidado de tus Piezas La Manso

Para asegurar que tus joyas La Manso mantengan su belleza y durabilidad, es importante seguir algunas recomendaciones de cuidado, especialmente para las piezas que incorporan metales y baños:

  • Plata de Ley 925: En caso de suciedad, utiliza una solución específica para limpiar plata.
  • Piezas con Baño de Oro (Amarillo o Rosa): Estas piezas requieren un cuidado más delicado para preservar el baño de 2 micrones de oro de 24 quilates sobre la base de latón.

Recomendaciones específicas para piezas bañadas:

  • Evita el contacto con agua, especialmente en la ducha o baños de agua salada. El agua y la humedad pueden acelerar el desgaste del baño.
  • Mantén las joyas alejadas de perfumes, lacas para el cabello, lociones y otros productos químicos. Aplica estos productos antes de ponerte la joya.
  • No las uses durante actividades que impliquen sudoración prolongada, como hacer deporte o tomar el sol. El sudor puede corroer el baño.

Siguiendo estas sencillas pautas, ayudarás a prolongar la vida y el brillo de tus piezas bañadas.

Preguntas Frecuentes sobre La Manso

A continuación, respondemos algunas de las preguntas más comunes sobre la marca:

¿Quién es la fundadora de La Manso?

La Manso es la creación de la creativa barcelonesa Adriana Manso. Su fascinación por la joyería acrílica vintage de su abuela y su pasión por recolectar elementos de plástico olvidados fueron la inspiración inicial que dio vida a la marca.

¿De qué están hechos los anillos de La Manso?

Los materiales varían según el modelo. Algunos anillos de La Manso están hechos de Plata de Ley 100% o 925. Otros, particularmente los anillos modulares, tienen una base de latón con un baño electrolítico de 2 micrones de oro de 24 quilates (tanto en oro amarillo como en oro rosa).

¿Dónde tiene su sede La Manso?

La Manso tiene su sede en Barcelona, España. Todas sus piezas son creadas y producidas artesanalmente en esta ciudad.

En resumen, La Manso representa un punto de inflexión en el mundo de la joyería contemporánea. Con su uso innovador del plástico reciclado, su profundo respeto por el proceso artesanal y su capacidad para fusionar estéticas dispares, la marca liderada por Adriana Manso desde Barcelona no solo ofrece piezas únicas, sino una declaración de principios sobre la creatividad, la sostenibilidad y la belleza en la era moderna.

Si quieres conocer otros artículos parecidos a La Manso: Revolución en Joyería Reciclada puedes visitar la categoría Joyería.

Avatar photo

Alberto Calatrava

Nací en la Ciudad de Buenos Aires en 1956, en un entorno donde el arte y la artesanía se entrelazaban con la vida cotidiana. Mi viaje en la platería comenzó en el taller de Don Edgard Michaelsen, un maestro que me introdujo en las técnicas ancestrales de la platería hispanoamericana, herederas de siglos de tradición colonial. Allí, entre martillos y limaduras de plata, descubrí que el metal no era solo un material, sino un lenguaje capaz de expresar historias, culturas y emociones. Complemé mi formación como discípulo del maestro orfebre Emilio Patarca y del escultor Walter Gavito, quien me enseñó a ver la anatomía de las formas a través del dibujo y la escultura. Esta fusión entre orfebrería y escultura definió mi estilo: una búsqueda constante por capturar la esencia viva de la naturaleza en piezas funcionales, como sahumadores, mates o empuñaduras de bastones, donde animales como teros, mulitas o ciervos se convertían en protagonistas metálicos.Mis obras, forjadas en plata 925 y oro de 18 quilates, no solo habitan en colecciones privadas, sino que también forman parte del patrimonio del Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires. Cada pieza nace de un proceso meticuloso: primero, estudiar las proporciones y movimientos del animal elegido; luego, modelar sus partes por separado —patas, cabeza, tronco— y finalmente unirlas mediante soldaduras invisibles, como si el metal respirara. Esta técnica, que combina precisión técnica y sensibilidad artística, me llevó a exponer en espacios emblemáticos como el Palais de Glace, el Museo Histórico del Norte en Salta y hasta en Miami, donde el arte argentino dialogó con coleccionistas internacionales.En 2002, decidí abrir las puertas de mi taller para enseñar este oficio, no como un mero conjunto de técnicas, sino como un legado cultural. Impartí seminarios en Potosí, Bolivia, y en Catamarca, donde colaboré con el Ministerio de Educación para formar a nuevos maestros plateros, asegurando que la tradición no se perdiera en la era industrial. Sin embargo, mi camino dio un giro inesperado al explorar el poder terapéutico del sonido. Inspirado por prácticas ancestrales del Himalaya, comencé a fabricar cuencos tibetanos y gongs usando una aleación de cobre y zinc, forjándolos a martillo con la misma dedicación que mis piezas de platería. Cada golpe, realizado con intención meditativa, no solo moldea el metal, sino que activa vibraciones capaces de inducir estados de calma profunda, una conexión entre el arte manual y la sanación espiritual.Hoy, desde mi taller Buda Orfebre, fusiono dos mundos: el de la platería criolla, arraigada en la identidad gaucha, y el de los instrumentos sonoros, que resonan como puentes hacia lo intangible. Creo que el arte no debe limitarse a lo estético; debe ser un vehículo para transformar, ya sea a través de un sahumador que evoca la Pampa o de un cuenco cuyas ondas acarician el alma. Mi vida, como mis obras, es un testimonio de que las manos, guiadas por pasión y conciencia, pueden convertir el metal en poesía y el sonido en medicina.

Subir