¿Qué palabras eliminó la RAE?

El Lema de la Orfebrería: Tradición y Principios

Valoración: 4.67 (7608 votos)

El arte de trabajar los metales preciosos, conocido como orfebrería cuando se trata de oro y platería cuando es plata, es una de las artesanías más antiguas y respetadas de la humanidad. A lo largo de los siglos, los maestros artesanos se han organizado en gremios y compañías para proteger su oficio, asegurar la calidad y transmitir sus conocimientos. Estas organizaciones, ricas en historia y tradición, a menudo adoptaron símbolos y lemas que encapsulaban sus valores y principios rectores.

¿Cuál es la breve introducción de la joyería?
La joyería es una forma universal de adorno . Las joyas hechas de conchas, piedras y huesos se conservan desde tiempos prehistóricos. Es probable que desde tiempos remotos se usaran como protección contra los peligros de la vida o como símbolo de estatus o rango.

Si bien no existe un único lema universal que represente a *todos* los orfebres del mundo a lo largo de la historia, algunas de las instituciones más prominentes y longevas asociadas a este arte han adoptado lemas específicos que reflejan la ética y la importancia de su labor. Una de las más destacadas es la Venerable Compañía de Orfebres de Londres (The Worshipful Company of Goldsmiths), cuya historia se remonta a la Edad Media y ha desempeñado un papel crucial en la regulación y promoción del oficio en el Reino Unido.

Índice de Contenido

La Venerable Compañía de Orfebres: Un Legado de Siglos

La historia de la orfebrería organizada se entrelaza profundamente con el desarrollo de gremios y compañías en las ciudades europeas. Estas asociaciones no solo funcionaban como centros de aprendizaje y control de calidad, sino también como entidades sociales y cívicas. La Venerable Compañía de Orfebres de Londres es un ejemplo paradigmático de esta estructura, con registros que documentan su actividad desde hace más de 800 años.

Documentos históricos, como los recopilados en registros exhaustivos que datan desde finales del siglo XII hasta mediados del siglo XVII, nos ofrecen una ventana a la vida, las regulaciones y las transacciones de los orfebres de la época. Estos archivos detallan deeds, acuerdos, reglas de aprendizaje y maestría, y la administración de la Compañía, incluyendo las figuras de los Prime Wardens (guardianes principales) que lideraban la organización. La preservación de estos registros subraya la importancia que la Compañía siempre ha dado a su historia, su estructura y la continuidad de sus prácticas.

El Lema: "Justitia Virtutum Regina"

El lema asociado a la Venerable Compañía de Orfebres de Londres es "Justitia Virtutum Regina". Esta frase en latín se traduce como "La Justicia es la Reina de las Virtudes". Este lema no es una mera formalidad; encapsula los principios fundamentales que han regido la Compañía y, por extensión, aspiran a guiar el oficio de la orfebrería de alta calidad.

¿Por qué la justicia? En el contexto de la orfebrería y la platería, la justicia se manifiesta de múltiples maneras:

  • Justicia en la Calidad: Asegurar que los metales sean puros, que las aleaciones sean correctas y que el trabajo cumpla con los estándares establecidos. Históricamente, esto llevó al desarrollo de sistemas de contraste (hallmarking) para verificar la pureza del metal.
  • Justicia en el Precio: Garantizar que el valor de la pieza se corresponda con la calidad del material y la mano de obra.
  • Justicia en el Comercio: Promover prácticas comerciales honestas entre artesanos, comerciantes y clientes.
  • Justicia en la Formación: Asegurar que los aprendices reciban una instrucción adecuada y que solo los verdaderos maestros puedan ejercer el oficio de forma independiente.
  • Justicia en la Administración: Gobernar la propia Compañía con equidad y transparencia.

Al declarar que la justicia es la "reina de las virtudes", el lema posiciona la rectitud y la equidad como el principio fundamental del cual derivan otras virtudes importantes para el artesano y el comerciante de metales preciosos, como la honestidad, la habilidad, la diligencia y la integridad.

El Arte del Metal Precioso: Oro y Plata

La orfebrería y la platería comparten muchas técnicas pero difieren en las propiedades específicas de los metales trabajados. Ambos son metales preciosos, valorados por su belleza, rareza y durabilidad.

Oro (Orfebrería)

El oro es conocido por su inalterabilidad, su brillo cálido y su extrema maleabilidad y ductilidad. Es uno de los metales más fáciles de trabajar en láminas finísimas o hilos muy delgados. Su resistencia a la corrosión lo hace ideal para objetos que deben perdurar en el tiempo. Se alea con otros metales (cobre, plata, níquel, paladio) para aumentar su dureza y variar su color, dando lugar a oros de diferentes quilates y tonalidades (amarillo, blanco, rosa).

Plata (Platería)

La plata es más abundante que el oro, pero sigue siendo un metal precioso. Es el mejor conductor térmico y eléctrico de todos los metales. Posee un brillo blanco y se oxida (empaña) al entrar en contacto con compuestos de azufre en el aire. Es también muy maleable y dúctil, aunque ligeramente menos que el oro puro. Se suele trabajar en aleaciones, siendo la plata de ley (generalmente 92.5% plata y 7.5% cobre) la más común para joyería y objetos de platería debido a su mayor dureza.

Comparativa de Propiedades Relevantes para el Artesano

Aunque ambos metales son fundamentales en el oficio, sus diferencias influyen en las técnicas y el resultado final:

PropiedadOroPlata
Símbolo QuímicoAuAg
Color NaturalAmarillo BrillanteBlanco Metálico Brillante
MaleabilidadExtremaMuy Alta
DuctilidadExtremaMuy Alta
Resistencia a CorrosiónMuy Alta (no se oxida)Baja (se empaña)
Punto de Fusión1064 °C961.8 °C
Dureza (Mohs, puro)2.52.5-3
Densidad19.3 g/cm³10.5 g/cm³

Estas propiedades dictan cómo el artesano aborda cada material, desde el fundido y la laminación hasta el detallado y el acabado.

Técnicas Fundamentales

El orfebre y el platero dominan un conjunto de técnicas que han evolucionado a lo largo de milenios, pero cuyas bases permanecen asombrosamente similares. Algunas de las más importantes incluyen:

  • Fundición: Calentar el metal hasta que se vuelve líquido para verterlo en moldes.
  • Laminado y Trefilado: Pasar el metal entre rodillos o a través de hileras para obtener láminas o alambres de diferentes grosores.
  • Forja y Modelado: Dar forma al metal golpeándolo con martillos o usando herramientas de conformación.
  • Soldadura: Unir piezas de metal usando una aleación de punto de fusión más bajo (soldadura) y calor.
  • Grabado: Crear diseños o texto en la superficie del metal removiendo material con buriles.
  • Repujado: Crear diseños en relieve golpeando el metal desde el reverso.
  • Cincelado: Detallar o texturizar la superficie del metal con cinceles.
  • Engaste: Fijar piedras preciosas o semipreciosas en la montura de metal.
  • Pulido y Acabado: Dar brillo y textura final a la pieza.

El dominio de estas técnicas requiere años de práctica, paciencia y una profunda comprensión del comportamiento de los metales. Es un oficio que combina la habilidad manual con el conocimiento científico y la visión artística.

La Importancia de los Gremios Hoy

Aunque la estructura de los gremios ha cambiado con el tiempo, organizaciones como la Venerable Compañía de Orfebres siguen desempeñando un papel vital. No solo custodian la rica historia y las tradiciones del oficio, sino que también se dedican a la educación de nuevas generaciones de artesanos, a la promoción de la excelencia en el diseño y la fabricación, y a menudo participan en obras de caridad. Mantienen los estándares de calidad, en particular a través del sistema de contraste, que sigue siendo una garantía para los consumidores sobre la pureza del metal.

El lema "Justitia Virtutum Regina" sigue siendo relevante en este contexto moderno. Recuerda a los miembros la importancia de la integridad en todas sus actividades, desde la creación de una pieza hasta la administración de la organización y el apoyo a la comunidad. Es un recordatorio de que la excelencia artística y técnica debe ir de la mano con la ética y la honestidad.

Preguntas Frecuentes

¿Es "Justitia Virtutum Regina" el lema de todos los orfebres?

No, este es el lema específico de la Venerable Compañía de Orfebres de Londres, una de las organizaciones históricas más importantes del oficio. Otros gremios o asociaciones de orfebres en diferentes partes del mundo pueden tener sus propios lemas o símbolos.

¿Qué significa "Justitia Virtutum Regina"?

Se traduce del latín como "La Justicia es la Reina de las Virtudes".

¿Por qué un gremio de orfebres tendría un lema sobre la justicia?

La justicia es fundamental en un oficio que trabaja con materiales de alto valor. El lema subraya la importancia de la honestidad, la calidad, la equidad en el comercio y el cumplimiento de los estándares para proteger tanto a los artesanos como a los consumidores.

¿La Venerable Compañía de Orfebres todavía existe?

Sí, es una de las doce Grandes Compañías de la Ciudad de Londres y sigue activa hoy en día, apoyando el oficio de la orfebrería y la platería a través de la educación, becas, premios y manteniendo el sistema de contraste.

¿Qué es el contraste (hallmarking)?

Es un sistema oficial de control de calidad para metales preciosos. Marcas estampadas en la pieza certifican la pureza del metal, la oficina de contraste que realizó la prueba y, a menudo, el año y el fabricante. La Venerable Compañía de Orfebres de Londres ha administrado la Oficina de Contraste de Londres durante siglos.

Conclusión

El arte de la orfebrería y la platería es un testimonio de la habilidad humana y la búsqueda de la belleza. Detrás de cada pieza de metal precioso, a menudo hay una historia de tradición, conocimiento transmitido de generación en generación y, en muchos casos, el legado de organizaciones gremiales que han velado por la excelencia y la integridad del oficio. El lema "Justitia Virtutum Regina", asociado a una institución tan venerable como la Compañía de Orfebres de Londres, nos recuerda que más allá de la maestría técnica, los principios de justicia y virtud han sido, y siguen siendo, pilares esenciales para mantener la nobleza de este arte milenario.

Si quieres conocer otros artículos parecidos a El Lema de la Orfebrería: Tradición y Principios puedes visitar la categoría Orfebreria.

Avatar photo

Alberto Calatrava

Nací en la Ciudad de Buenos Aires en 1956, en un entorno donde el arte y la artesanía se entrelazaban con la vida cotidiana. Mi viaje en la platería comenzó en el taller de Don Edgard Michaelsen, un maestro que me introdujo en las técnicas ancestrales de la platería hispanoamericana, herederas de siglos de tradición colonial. Allí, entre martillos y limaduras de plata, descubrí que el metal no era solo un material, sino un lenguaje capaz de expresar historias, culturas y emociones. Complemé mi formación como discípulo del maestro orfebre Emilio Patarca y del escultor Walter Gavito, quien me enseñó a ver la anatomía de las formas a través del dibujo y la escultura. Esta fusión entre orfebrería y escultura definió mi estilo: una búsqueda constante por capturar la esencia viva de la naturaleza en piezas funcionales, como sahumadores, mates o empuñaduras de bastones, donde animales como teros, mulitas o ciervos se convertían en protagonistas metálicos.Mis obras, forjadas en plata 925 y oro de 18 quilates, no solo habitan en colecciones privadas, sino que también forman parte del patrimonio del Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires. Cada pieza nace de un proceso meticuloso: primero, estudiar las proporciones y movimientos del animal elegido; luego, modelar sus partes por separado —patas, cabeza, tronco— y finalmente unirlas mediante soldaduras invisibles, como si el metal respirara. Esta técnica, que combina precisión técnica y sensibilidad artística, me llevó a exponer en espacios emblemáticos como el Palais de Glace, el Museo Histórico del Norte en Salta y hasta en Miami, donde el arte argentino dialogó con coleccionistas internacionales.En 2002, decidí abrir las puertas de mi taller para enseñar este oficio, no como un mero conjunto de técnicas, sino como un legado cultural. Impartí seminarios en Potosí, Bolivia, y en Catamarca, donde colaboré con el Ministerio de Educación para formar a nuevos maestros plateros, asegurando que la tradición no se perdiera en la era industrial. Sin embargo, mi camino dio un giro inesperado al explorar el poder terapéutico del sonido. Inspirado por prácticas ancestrales del Himalaya, comencé a fabricar cuencos tibetanos y gongs usando una aleación de cobre y zinc, forjándolos a martillo con la misma dedicación que mis piezas de platería. Cada golpe, realizado con intención meditativa, no solo moldea el metal, sino que activa vibraciones capaces de inducir estados de calma profunda, una conexión entre el arte manual y la sanación espiritual.Hoy, desde mi taller Buda Orfebre, fusiono dos mundos: el de la platería criolla, arraigada en la identidad gaucha, y el de los instrumentos sonoros, que resonan como puentes hacia lo intangible. Creo que el arte no debe limitarse a lo estético; debe ser un vehículo para transformar, ya sea a través de un sahumador que evoca la Pampa o de un cuenco cuyas ondas acarician el alma. Mi vida, como mis obras, es un testimonio de que las manos, guiadas por pasión y conciencia, pueden convertir el metal en poesía y el sonido en medicina.

Subir