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El Arte del Oro y la Plata

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Desde los albores de la civilización, la humanidad ha sentido una fascinación innata por los metales preciosos. El oro y la plata, con su brillo perdurable y maleabilidad, no solo sirvieron como medio de intercambio o símbolo de estatus, sino que también se convirtieron en la materia prima de un arte sublime: la orfebrería y la platería. Estas disciplinas, hermanas pero con sus particularidades, representan la maestría de transformar la nobleza de los metales en objetos de belleza, utilidad y profundo significado cultural.

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En la Ortografía de la lengua española de 2010 se excluyeron definitivamente del abecedario los signos ch y ll, ya que, en realidad, no son letras, sino dígrafos, esto es, conjuntos de dos letras o grafemas que representan un solo fonema.

La distinción fundamental entre orfebrería y platería radica principalmente en el metal utilizado y, a menudo, en el tipo de objetos creados. La orfebrería se centra en el trabajo del oro y otros metales preciosos como el platino, utilizados comúnmente para joyería, objetos decorativos pequeños y piezas de gran valor simbólico. La platería, por su parte, se dedica al trabajo de la plata, empleada tradicionalmente para la elaboración de vajillas, cuberterías, bandejas, candelabros y objetos litúrgicos, aunque también se aplica a joyería de plata. Ambas artes comparten técnicas ancestrales y un legado histórico que se extiende por miles de años.

Índice de Contenido

Un Viaje a Través de la Historia

La historia de la orfebrería y la platería es tan antigua como la propia historia de la humanidad. Las primeras evidencias de trabajo con metales preciosos se remontan a civilizaciones antiguas como la egipcia, la mesopotámica y la minoica, donde el oro era asociado con la divinidad y el poder. Los egipcios crearon elaborada joyería funeraria y ritual, mientras que en Mesopotamia se desarrollaron técnicas sofisticadas como la granulación y el cloisonné.

En la América precolombina, culturas como la Moche, la Chimú y la Inca en Perú, o la cultura Quimbaya en Colombia, alcanzaron niveles de maestría asombrosos en el trabajo del oro, creando piezas de una complejidad técnica y belleza estética incomparables, a menudo con propósitos rituales y para la élite gobernante. La llegada de los conquistadores españoles impulsó la explotación de las vastas minas de plata del continente americano, alimentando la platería europea durante siglos.

Europa vio florecer estas artes en diferentes épocas y estilos: el arte celta con sus intrincados diseños en espiral, la rica orfebrería bizantina, la sobria elegancia gótica, el esplendor renacentista que recuperó técnicas clásicas, el barroco con su opulencia y el rococó con su delicadeza. Cada período dejó su impronta, adaptando las técnicas y los estilos a las modas y necesidades de la época, desde la joyería personal hasta la ornamentación de iglesias y palacios.

Materiales Nobles: Oro y Plata

El oro (Au) y la plata (Ag) son los protagonistas indiscutibles de estas artes. Su valor reside en su rareza, su resistencia a la corrosión y su excepcional maleabilidad y ductilidad, propiedades que permiten a los artesanos darles formas complejas y detalladas.

La pureza del oro se mide en quilates. Un quilate representa 1/24 parte de la masa total. El oro puro es de 24 quilates, pero es demasiado blando para la mayoría de las aplicaciones prácticas, especialmente en joyería. Por ello, se alea con otros metales como cobre, plata, níquel o zinc para aumentar su dureza y durabilidad. Las aleaciones más comunes son 18 quilates (75% oro puro), 14 quilates (58.3% oro puro) y 10 quilates (41.7% oro puro).

La pureza de la plata se mide generalmente en milésimas. La plata de ley, el estándar más común en muchos países, tiene una pureza de 925 milésimas, lo que significa que contiene 92.5% de plata pura y 7.5% de otros metales, generalmente cobre, para darle dureza. La plata 950, con 95% de pureza, también es utilizada, especialmente en Sudamérica.

Técnicas Maestras de Transformación

La orfebrería y la platería implican un dominio profundo de una amplia gama de técnicas, algunas de ellas utilizadas desde la antigüedad y otras desarrolladas más recientemente. La habilidad del artesano reside en conocer y aplicar la técnica adecuada para cada diseño y material.

Algunas de las técnicas más importantes incluyen:

  • Fundición: Consiste en fundir el metal y verterlo en un molde para obtener una forma básica. Se utilizan moldes de arena, cera perdida o metal.
  • Forja o Martillado: Dar forma al metal mediante golpes de martillo sobre un yunque. Permite crear láminas, copas y otras formas volumétricas a partir de una pieza plana o un lingote.
  • Laminado y Trefilado: Reducir el grosor de una lámina de metal pasándola por rodillos (laminado) o estirar el metal a través de orificios de diámetros decrecientes para obtener hilos (trefilado).
  • Soldadura: Unir piezas de metal mediante la aplicación de calor y un metal de aporte (soldadura) con un punto de fusión inferior al de las piezas a unir.
  • Cincelado y Repujado: El repujado consiste en trabajar el metal desde el reverso con cinceles para crear relieves en el anverso. El cincelado es el trabajo con cinceles sobre el anverso para definir detalles, texturas o contornos.
  • Grabado: Crear diseños incisos en la superficie del metal utilizando buriles o herramientas rotatorias.
  • Calado: Recortar áreas del metal para crear diseños perforados o de encaje.
  • Filigrana: Técnica que consiste en soldar finos hilos de metal, a menudo retorcidos, para crear patrones similares a encajes. Es especialmente característica de la filigrana de oro y plata.
  • Granulación: Decorar una superficie metálica soldando diminutas esferas de metal. Es una técnica extremadamente delicada y antigua.
  • Engaste: Fijar gemas o piedras preciosas en una pieza de metal.
  • Pulido y Acabado: Procesos finales para limpiar, alisar y dar brillo a la superficie del metal.

Tipos de Objetos Creados

La diversidad de objetos que nacen de la orfebrería y la platería es inmensa, abarcando desde lo personal y decorativo hasta lo funcional y ceremonial:

  • Joyería: Anillos, collares, pulseras, pendientes, broches. Es quizás la aplicación más conocida, donde la orfebrería permite crear piezas de gran detalle y valor artístico.
  • Vajillas y Cuberterías: Platos, bandejas, copas, tenedores, cucharas, cuchillos, a menudo elaborados en plata o plata bañada.
  • Objetos Decorativos: Candelabros, marcos de fotos, cajas, figuras, adornos para el hogar.
  • Objetos Litúrgicos: Cálices, custodias, cruces, relicarios, a menudo ricamente ornamentados.
  • Insignias y Condecoraciones: Medallas, escudos, símbolos de autoridad o pertenencia.

La Distinción Clave: Oro vs. Plata

CaracterísticaOrfebrería (Oro)Platería (Plata)
Metal PrincipalOro (y platino)Plata
Pureza Común18K, 14K (quilates)925, 950 (milésimas)
Aplicaciones TípicasJoyería, objetos pequeños de alto valorVajillas, cuberterías, objetos decorativos, joyería
Valor IntrínsecoGeneralmente más alto por pesoGeneralmente más bajo por peso
Resistencia a la CorrosiónMuy alta (no se oxida ni empaña)Alta (se empaña con sulfuro de hidrógeno)
Maleabilidad/DuctilidadExtremadamente altaMuy alta

Orfebrería y Platería en la Actualidad

Hoy en día, la orfebrería y la platería coexisten en un panorama diverso. Por un lado, subsisten los talleres artesanales que mantienen vivas las técnicas tradicionales, creando piezas únicas y personalizadas. Por otro lado, la producción industrial permite la fabricación en masa de joyería y objetos de plata a precios más accesibles, aunque a menudo con menor detalle y valor artístico intrínseco comparado con la pieza artesanal.

La artesanía de alto nivel sigue siendo valorada por su calidad, su diseño original y el trabajo manual experto que implica. Los artesanos contemporáneos no solo preservan las técnicas clásicas, sino que también experimentan con nuevos materiales, diseños y tecnologías, fusionando tradición e innovación.

¿Qué palabras eliminó la RAE?
En la Ortografía de la lengua española de 2010 se excluyeron definitivamente del abecedario los signos ch y ll, ya que, en realidad, no son letras, sino dígrafos, esto es, conjuntos de dos letras o grafemas que representan un solo fonema.

Cuidado y Conservación de Objetos Preciosos

El oro, especialmente en altas purezas, es muy resistente al paso del tiempo. La plata, sin embargo, tiende a empañarse debido a la reacción con compuestos de azufre presentes en el aire. Un cuidado adecuado es esencial para mantener la belleza de las piezas.

Para limpiar oro, se puede usar agua tibia con un poco de jabón suave y un cepillo de cerdas blandas. Para la plata empañada, existen productos específicos de limpieza de plata o métodos caseros como frotarla suavemente con un paño impregnado en bicarbonato de sodio y agua, o sumergirla en una solución de agua caliente, papel de aluminio y bicarbonato de sodio (reacción electroquímica).

Es importante guardar las piezas de joyería y platería en lugares secos y protegidas del polvo y la luz directa. La plata debe guardarse preferiblemente en bolsas antideslustre o envuelta en tela suave para evitar el contacto con el aire.

Preguntas Frecuentes

¿Cuál es la diferencia principal entre orfebrería y platería?

La orfebrería se especializa en el trabajo del oro (y platino), creando principalmente joyería y objetos pequeños de alto valor. La platería trabaja la plata para crear vajillas, cuberterías, objetos decorativos y también joyería de plata.

¿Qué significan los quilates en el oro?

Los quilates indican la pureza del oro. 24 quilates es oro puro. Los quilates más bajos (18K, 14K) significan que el oro está aleado con otros metales para darle dureza.

¿Qué es la plata de ley?

La plata de ley es un estándar de pureza para la plata. La más común es la plata 925, que contiene 92.5% de plata pura y 7.5% de otros metales (generalmente cobre).

¿Por qué la plata se pone negra?

La plata se empaña o ennegrece debido a la reacción química con compuestos de azufre presentes en el aire, formando sulfuro de plata en la superficie.

¿Cómo se limpian las piezas de oro y plata?

El oro se limpia con agua tibia jabonosa. La plata empañada requiere productos específicos para plata o métodos que remuevan el sulfuro de plata, como soluciones químicas o frotado con abrasivos suaves como bicarbonato de sodio.

La orfebrería y la platería son más que simples oficios; son artes que conectan el presente con un legado milenario de habilidad, creatividad y aprecio por la belleza de los metales preciosos. Cada pieza, ya sea una delicada joya de oro o una majestuosa bandeja de plata, cuenta una historia de transformación, desde la mina hasta la obra de arte, reflejando la destreza de las manos que la crearon y el valor perdurable de los materiales que la componen.

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Alberto Calatrava

Nací en la Ciudad de Buenos Aires en 1956, en un entorno donde el arte y la artesanía se entrelazaban con la vida cotidiana. Mi viaje en la platería comenzó en el taller de Don Edgard Michaelsen, un maestro que me introdujo en las técnicas ancestrales de la platería hispanoamericana, herederas de siglos de tradición colonial. Allí, entre martillos y limaduras de plata, descubrí que el metal no era solo un material, sino un lenguaje capaz de expresar historias, culturas y emociones. Complemé mi formación como discípulo del maestro orfebre Emilio Patarca y del escultor Walter Gavito, quien me enseñó a ver la anatomía de las formas a través del dibujo y la escultura. Esta fusión entre orfebrería y escultura definió mi estilo: una búsqueda constante por capturar la esencia viva de la naturaleza en piezas funcionales, como sahumadores, mates o empuñaduras de bastones, donde animales como teros, mulitas o ciervos se convertían en protagonistas metálicos.Mis obras, forjadas en plata 925 y oro de 18 quilates, no solo habitan en colecciones privadas, sino que también forman parte del patrimonio del Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires. Cada pieza nace de un proceso meticuloso: primero, estudiar las proporciones y movimientos del animal elegido; luego, modelar sus partes por separado —patas, cabeza, tronco— y finalmente unirlas mediante soldaduras invisibles, como si el metal respirara. Esta técnica, que combina precisión técnica y sensibilidad artística, me llevó a exponer en espacios emblemáticos como el Palais de Glace, el Museo Histórico del Norte en Salta y hasta en Miami, donde el arte argentino dialogó con coleccionistas internacionales.En 2002, decidí abrir las puertas de mi taller para enseñar este oficio, no como un mero conjunto de técnicas, sino como un legado cultural. Impartí seminarios en Potosí, Bolivia, y en Catamarca, donde colaboré con el Ministerio de Educación para formar a nuevos maestros plateros, asegurando que la tradición no se perdiera en la era industrial. Sin embargo, mi camino dio un giro inesperado al explorar el poder terapéutico del sonido. Inspirado por prácticas ancestrales del Himalaya, comencé a fabricar cuencos tibetanos y gongs usando una aleación de cobre y zinc, forjándolos a martillo con la misma dedicación que mis piezas de platería. Cada golpe, realizado con intención meditativa, no solo moldea el metal, sino que activa vibraciones capaces de inducir estados de calma profunda, una conexión entre el arte manual y la sanación espiritual.Hoy, desde mi taller Buda Orfebre, fusiono dos mundos: el de la platería criolla, arraigada en la identidad gaucha, y el de los instrumentos sonoros, que resonan como puentes hacia lo intangible. Creo que el arte no debe limitarse a lo estético; debe ser un vehículo para transformar, ya sea a través de un sahumador que evoca la Pampa o de un cuenco cuyas ondas acarician el alma. Mi vida, como mis obras, es un testimonio de que las manos, guiadas por pasión y conciencia, pueden convertir el metal en poesía y el sonido en medicina.

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