¿Qué significa el collar mapuche?

Platería Mapuche: Arte, Símbolos y Cosmovisión

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La orfebrería y platería del pueblo mapuche constituye un legado artístico y cultural de incalculable valor. Más allá de su indudable belleza estética, cada pieza elaborada en este noble material está imbuida de un profundo significado, reflejando la rica cosmovisión mapuche y sirviendo como puente entre el pasado, el presente y el futuro. Principalmente portadas por las mujeres, estas joyas no son meros adornos, sino símbolos poderosos que conectan a quien los lleva con la esencia de su cultura y la fuerza de sus antepasados. La maestría con la que los artesanos transforman la plata habla de una tradición milenaria, transmitida de generación en generación, que hoy sigue viva en cada pieza elaborada.

¿Qué significado tienen los aros mapuches?
Para la cultura mapuche, el brillo de la luna -símbolo de abundancia y fertilidad- está simbolizado en la plata. Las mujeres son las que portan en su atuendo toda clase de iconografías en este noble material, que representan la interesante y nutrida cosmovisión mapuche.
Índice de Contenido

El Profundo Significado de la Plata

En el corazón de la platería mapuche reside el simbolismo atribuido a la plata. Este metal, con su característico brillo, está intrínsecamente ligado a la luna. Para la cultura mapuche, la luna es un poderoso símbolo de abundancia y fertilidad, aspectos fundamentales para la vida, la naturaleza y la continuidad del pueblo. Al utilizar la plata, los artesanos y quienes portan las joyas honran y se conectan con estas fuerzas vitales. La plata encapsula la energía de la naturaleza y la capacidad de generar prosperidad y vida, convirtiéndose en un material sagrado y central en la elaboración de sus adornos. Su brillo evoca la luz lunar que guía en la oscuridad y preside los ciclos naturales.

Piezas Emblemáticas de la Platería Mapuche

La habilidad de los plateros mapuches se manifiesta en una variada gama de piezas, cada una con su forma, nombre y significado particular. Son las mujeres mapuches quienes tradicionalmente lucen la mayor parte de esta orfebrería, integrándola a su atuendo diario y ceremonial. Estas piezas no solo cumplen una función estética, sino que son portadoras de identidad, estatus y protección. Entre las creaciones más destacadas se encuentran los aros de diversos tamaños y formas, los collares con múltiples colgantes o elementos centrales, y los imponentes pectorales. Cada una de estas piezas es elaborada con esmero, reflejando la dedicación y el conocimiento ancestral del artesano.

El Simbolismo Específico en Aros y Collares

Más allá del significado general de la plata, cada tipo de joya posee capas adicionales de simbolismo. Los aros mapuches, por ejemplo, son portadores directos de la interesante y nutridora cosmovisión mapuche. Sus diseños a menudo representan elementos de la naturaleza, símbolos espirituales, o aspectos de la vida cotidiana y ceremonial del pueblo. Al llevar estos aros, la mujer mapuche porta consigo un resumen visual de su entendimiento del universo y su lugar en él. Son un recordatorio constante de sus raíces y creencias.

¿Qué elaboraban los mapuches en orfebrería?
Joyas de plata son uno de los símbolos más conocidos del pueblo mapuche y son un aspecto importante de su historia y tradición. La producción de platería alcanzó su apogeo a mediados del siglo 19 y fue una expresión del éxito de la economía mapuche.

Los collares mapuches, por su parte, también están cargados de significado. Un ejemplo notable es el collar tradicional que incluye una miniatura de un sikil. El sikil es un pectoral de gran tamaño, una de las piezas más icónicas de la platería mapuche, usado principalmente por las mujeres. Este pectoral, y por extensión su representación en un collar, alude a la dualidad divina, un principio esencial en la espiritualidad mapuche que reconoce la coexistencia y complementariedad de fuerzas opuestas. Además, simboliza la presencia y protección de los ancestros. Portar un collar con un sikil es una forma de honrar a las generaciones pasadas, mantener viva su memoria e invocar su amparo y guía en la vida presente. Estas piezas son un vínculo tangible con la historia y el linaje del pueblo.

La Técnica Artesanal: Fundir y Pulir la Tradición

La elaboración de la platería mapuche es un proceso que honra las técnicas ancestrales. No se trata de producción en serie, sino de un trabajo manual que requiere paciencia, habilidad y un profundo respeto por el material y su simbolismo. La plata es fundida y posteriormente trabajada y pulida a mano. Este proceso manual permite al artesano infundir en la pieza su energía y su conocimiento, creando joyas únicas e irrepetibles. La técnica de fundido y pulido a mano, como la practicada por artesanos como Lorenzo Cona en localidades como Padre Las Casas, Región de la Araucanía, es un testimonio de la continuidad de la tradición y la maestría que se transmite de maestros a aprendices a lo largo del tiempo. La dedicación puesta en cada detalle, desde la fundición inicial hasta el pulido final, es parte esencial del valor cultural y espiritual de la joya.

La Platería como Expresión de Identidad Cultural

Las joyas de plata mapuche son mucho más que simples adornos; son un lenguaje visual que comunica identidad, estatus, historia y creencias. El atuendo tradicional de la mujer mapuche, embellecido con estas piezas de plata, es una poderosa afirmación de su ser cultural. Cada joya cuenta una historia, ya sea a través de los símbolos grabados, las formas que adoptan o la forma en que se combinan. La plata, al ser un material que brilla y perdura, se convierte en un medio ideal para preservar y transmitir la rica herencia cultural mapuche a las futuras generaciones. Es un arte vivo que evoluciona manteniendo sus raíces firmemente ancladas en la historia y la cosmovisión del pueblo.

¿Qué elaboraban los mapuches en orfebrería?
Joyas de plata son uno de los símbolos más conocidos del pueblo mapuche y son un aspecto importante de su historia y tradición. La producción de platería alcanzó su apogeo a mediados del siglo 19 y fue una expresión del éxito de la economía mapuche.

Comparativa de Simbolismos Clave

Si bien todas las piezas de platería mapuche comparten el simbolismo general de la plata (luna, abundancia, fertilidad), algunas piezas tienen significados más específicos:

JoyaSimbolismo PrincipalConceptos Relacionados
Aros MapuchesRepresentación de la Cosmovisión MapucheEntendimiento del mundo, naturaleza, elementos espirituales, sabiduría ancestral.
Collar Mapuche (especialmente con Sikil)Dualidad Divina y Presencia/Protección AncestralEquilibrio de fuerzas, honra a los antepasados, conexión con el linaje, guía espiritual.
Sikil (Pectoral de gran tamaño)Dualidad Divina, Estatus y Protección AncestralSimilar al collar con sikil, pero con mayor imponencia visual y ceremonial.

Esta tabla ilustra cómo, si bien la base es común, cada pieza añade su propia capa de significado, contribuyendo a la riqueza simbólica del atuendo tradicional mapuche.

Preguntas Frecuentes sobre la Platería Mapuche

Aquí respondemos algunas de las preguntas más comunes sobre este fascinante arte:

¿Qué elaboraban los mapuches en orfebrería?
En orfebrería y platería, los mapuches elaboraban una gran variedad de piezas utilizando principalmente plata. Estas incluían aros (como los que simbolizan la cosmovisión), collares (muchas veces con colgantes significativos como miniaturas de sikil), grandes pectorales (los sikil), prendedores, pulseras y otros adornos que eran parte esencial del atuendo tradicional, especialmente el femenino. Estas piezas no solo eran decorativas, sino que portaban un profundo significado cultural y simbólico.
¿Qué significado tienen los aros mapuches?
Los aros mapuches son muy significativos. Representan la rica y nutridora cosmovisión mapuche. A través de sus formas, diseños y la iconografía plasmada en ellos, transmiten aspectos del entendimiento mapuche del universo, la naturaleza, los seres espirituales y la vida. Llevar aros es llevar consigo una parte de la sabiduría y la identidad cultural del pueblo mapuche.
¿Qué significa el collar mapuche?
El collar mapuche, en particular aquellos que incluyen representaciones del sikil (un pectoral grande), tiene un significado muy importante. Simboliza la dualidad divina, un principio fundamental en la espiritualidad mapuche que reconoce la existencia complementaria de fuerzas opuestas. Además, representa la presencia y protección de los antepasados, funcionando como un vínculo tangible con el linaje y la historia del pueblo, y ofreciendo amparo y guía a quien lo porta.
¿Por qué la plata es tan importante para la platería mapuche?
La plata es fundamental porque su brillo se asocia con la luna, que a su vez simboliza la abundancia y la fertilidad. Este metal encapsula la energía vital y la prosperidad, convirtiéndose en el material ideal para crear piezas que reflejen la cosmovisión y los valores del pueblo mapuche. Es considerada un material con poder espiritual y simbólico.
¿Quiénes usan principalmente la platería mapuche?
Tradicionalmente, la platería mapuche es portada principalmente por las mujeres. Ellas integran estas joyas a su atuendo diario y ceremonial, convirtiéndose en guardianas y transmisoras visibles de este legado cultural y simbólico.

Un Legado que Brilla

La platería mapuche es un arte que perdura, adaptándose a los tiempos pero manteniendo intacta su esencia simbólica y cultural. Cada pieza elaborada es un testimonio de la resiliencia, la creatividad y la profunda conexión del pueblo mapuche con su historia, su espiritualidad y la naturaleza. Desde el brillo de la plata que evoca la luna y la fertilidad, hasta los complejos diseños que narran la cosmovisión y la presencia ancestral, la orfebrería mapuche es un tesoro cultural que continúa brillando con fuerza propia.

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Alberto Calatrava

Nací en la Ciudad de Buenos Aires en 1956, en un entorno donde el arte y la artesanía se entrelazaban con la vida cotidiana. Mi viaje en la platería comenzó en el taller de Don Edgard Michaelsen, un maestro que me introdujo en las técnicas ancestrales de la platería hispanoamericana, herederas de siglos de tradición colonial. Allí, entre martillos y limaduras de plata, descubrí que el metal no era solo un material, sino un lenguaje capaz de expresar historias, culturas y emociones. Complemé mi formación como discípulo del maestro orfebre Emilio Patarca y del escultor Walter Gavito, quien me enseñó a ver la anatomía de las formas a través del dibujo y la escultura. Esta fusión entre orfebrería y escultura definió mi estilo: una búsqueda constante por capturar la esencia viva de la naturaleza en piezas funcionales, como sahumadores, mates o empuñaduras de bastones, donde animales como teros, mulitas o ciervos se convertían en protagonistas metálicos.Mis obras, forjadas en plata 925 y oro de 18 quilates, no solo habitan en colecciones privadas, sino que también forman parte del patrimonio del Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires. Cada pieza nace de un proceso meticuloso: primero, estudiar las proporciones y movimientos del animal elegido; luego, modelar sus partes por separado —patas, cabeza, tronco— y finalmente unirlas mediante soldaduras invisibles, como si el metal respirara. Esta técnica, que combina precisión técnica y sensibilidad artística, me llevó a exponer en espacios emblemáticos como el Palais de Glace, el Museo Histórico del Norte en Salta y hasta en Miami, donde el arte argentino dialogó con coleccionistas internacionales.En 2002, decidí abrir las puertas de mi taller para enseñar este oficio, no como un mero conjunto de técnicas, sino como un legado cultural. Impartí seminarios en Potosí, Bolivia, y en Catamarca, donde colaboré con el Ministerio de Educación para formar a nuevos maestros plateros, asegurando que la tradición no se perdiera en la era industrial. Sin embargo, mi camino dio un giro inesperado al explorar el poder terapéutico del sonido. Inspirado por prácticas ancestrales del Himalaya, comencé a fabricar cuencos tibetanos y gongs usando una aleación de cobre y zinc, forjándolos a martillo con la misma dedicación que mis piezas de platería. Cada golpe, realizado con intención meditativa, no solo moldea el metal, sino que activa vibraciones capaces de inducir estados de calma profunda, una conexión entre el arte manual y la sanación espiritual.Hoy, desde mi taller Buda Orfebre, fusiono dos mundos: el de la platería criolla, arraigada en la identidad gaucha, y el de los instrumentos sonoros, que resonan como puentes hacia lo intangible. Creo que el arte no debe limitarse a lo estético; debe ser un vehículo para transformar, ya sea a través de un sahumador que evoca la Pampa o de un cuenco cuyas ondas acarician el alma. Mi vida, como mis obras, es un testimonio de que las manos, guiadas por pasión y conciencia, pueden convertir el metal en poesía y el sonido en medicina.

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