¿Cómo se llama la joyería hindú?

Orfebrería y la Casta Swarnkar en India

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La India, tierra de tradiciones milenarias y un rico patrimonio cultural, ha sido cuna de artesanos excepcionales a lo largo de los siglos. Entre las habilidades más veneradas se encuentra el trabajo con metales preciosos, la orfebrería y la platería, artes que no solo requieren destreza manual, sino también un profundo conocimiento transmitido de generación en generación. En el corazón de esta tradición artesanal se encuentra una comunidad específica, conocida principalmente como los Swarnkar o Sunar, cuyo nombre mismo evoca su conexión intrínseca con el oro y la plata.

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Esta comunidad ha sido, históricamente y en gran medida, la custodio principal del arte de transformar metales preciosos en intrincadas joyas, objetos rituales y piezas de arte decorativo que han adornado templos, palacios y a la gente común por igual. Su labor no es meramente una profesión; es una herencia, un legado que moldea su identidad social y cultural dentro del complejo tapiz de la sociedad india.

Índice de Contenido

El Origen del Nombre y la Ocupación Ancestral

El nombre 'Swarnkar' tiene sus raíces profundas en el idioma sánscrito, la lengua clásica de la India. Deriva de la combinación de dos palabras: 'suvarna', que significa oro, y 'kār', que se traduce como trabajador o artífice. Por lo tanto, 'Swarnkar' significa literalmente 'trabajador en oro'. Este origen etimológico no deja lugar a dudas sobre cuál ha sido la ocupación tradicional y principal de esta comunidad a lo largo de la historia.

Los miembros de la comunidad Swarnkar han estado involucrados en el arte de la orfebrería desde tiempos inmemoriales. Su habilidad para fundir, moldear, grabar y engastar metales preciosos ha sido fundamental para la economía y la cultura de la India. Han sido los encargados de crear la vastedad de joyas que son parte integral de las ceremonias religiosas, bodas y festivales indios. Su destreza se manifiesta en la delicadeza de los diseños, la precisión de las técnicas y la belleza perdurable de las piezas que crean.

Aunque la orfebrería sigue siendo su ocupación tradicional y una fuente importante de sustento e identidad, la sociedad moderna trae consigo cambios. Se observa un proceso constante en la adopción de otras profesiones y ocupaciones por parte de los miembros de esta comunidad. Sin embargo, la conexión con su arte ancestral a menudo permanece, ya sea a través de la propiedad de joyerías, el comercio de metales o simplemente el orgullo de pertenecer a un linaje de artesanos. En regiones como Haryana y Punjab, la comunidad en su conjunto ha demostrado ser bastante exitosa en diversos campos profesionales, lo que ilustra su capacidad de adaptación sin renunciar completamente a su rica herencia.

Estatus Social: Pertenencia al Varna Vaishya

Dentro de la estructura social tradicional de la India, conocida como el sistema de castas o Varna, los Sunar (otro nombre común para los Swarnkar) son generalmente considerados como parte del varna Vaishya. El sistema Varna divide a la sociedad en cuatro categorías principales: Brahmines (sacerdotes y eruditos), Kshatriyas (guerreros y gobernantes), Vaishyas (comerciantes, agricultores y, a menudo, artesanos) y Shudras (sirvientes y trabajadores manuales). La posición de los Vaishyas se asocia tradicionalmente con el comercio, la banca, la agricultura y otras actividades económicas que contribuyen a la prosperidad de la sociedad.

La inclusión de los Swarnkar/Sunar dentro del varna Vaishya es significativa. A diferencia de otras comunidades artesanales que históricamente han sido clasificadas en categorías inferiores, la posición de los orfebres en el varna Vaishya puede reflejar la importancia económica y el valor social atribuidos a su oficio. El trabajo con oro y plata, metales de alto valor, y su rol en la creación de riqueza material, los sitúa en una posición diferente. Su arte no es solo manual; implica un conocimiento profundo de los materiales, técnicas complejas y, crucialmente, un rol en el comercio de bienes valiosos. A menudo, los orfebres no solo crean joyas, sino que también actúan como prestamistas o comerciantes de metales, actividades que encajan bien dentro del perfil tradicional Vaishya.

Esta clasificación social ha influido en la forma en que la comunidad interactúa con otros grupos, sus costumbres matrimoniales y su lugar dentro de la jerarquía social local. Aunque el sistema de castas ha evolucionado y su influencia ha disminuido en la India moderna, el varna de origen sigue siendo un punto de referencia importante para la identidad comunitaria de muchos.

Divisiones Internas: Los 'Alla'

La comunidad Sunar no es monolítica; está dividida en un gran número de agrupaciones internas, tanto territoriales como no territoriales, conocidas como 'alla'. Estas divisiones reflejan la complejidad de la organización social dentro de la comunidad y, a menudo, están ligadas a linajes ancestrales o a áreas geográficas de origen. Cada 'alla' puede tener sus propias costumbres, tradiciones o reglas endogámicas, aunque todas comparten la identidad común de ser Sunar o Swarnkar y estar vinculadas al arte de la orfebrería.

La existencia de múltiples 'alla' demuestra la vasta extensión geográfica y la diversidad histórica de la comunidad a lo largo de la India. Algunas de las principales agrupaciones mencionadas incluyen los Jhankhad, Santanpuriya, Lal sultaniya, Dekhalantiya, Mundaha, Bhigahiya, Kulthiya, Parajiya, Samuhiya, Chilliya, Katiliya Kalidarwa, Naubastwal, Berehele, Gedehiya, Shahpuriya, Mathureke Paliya, Katkaria y Nimkheriya, entre otros. La mención de 'Vaibhaha' sugiere también divisiones relacionadas con prácticas matrimoniales o linajes específicos. Aunque la lista es extensa y variada, el principio subyacente es que cada linaje o grupo está asociado con una particular área a la que pertenecían sus ancestros, manteniendo así un vínculo con su historia y geografía de origen.

Estas divisiones internas, si bien pueden influir en las interacciones sociales y las alianzas matrimoniales dentro de la comunidad, no diluyen su identidad fundamental como artesanos del metal precioso y miembros de un grupo social reconocido. Son, más bien, una manifestación de la rica subdivisión y organización social que es característica de muchas comunidades en el subcontinente indio.

Apellidos y Variaciones Regionales

La diversidad de la comunidad Swarnkar/Sunar también se refleja en la variedad de apellidos o sobrenombres que utilizan sus miembros en diferentes partes de la India y Nepal. Estos apellidos a menudo indican la región de origen, el linaje específico (alla) o la ocupación tradicional misma.

Entre los apellidos comunes utilizados por los miembros de esta comunidad se encuentran Soni, Swarnkar, Verma, Wadichar, Saraf, Shah, Sonik, Singh, entre otros. La elección del apellido puede depender de la región, la tradición familiar o incluso la preferencia personal en la actualidad. Por ejemplo, 'Soni' es un apellido que se usa comúnmente y que está directamente relacionado con 'Sunar'. 'Saraf' a menudo se asocia con comerciantes de dinero o joyeros. 'Verma' y 'Singh' son apellidos más extendidos que pueden ser adoptados por diversas comunidades, pero también son utilizados por los Swarnkar.

Además de la variedad de apellidos, la comunidad es conocida por diferentes nombres en distintas regiones, lo que subraya su amplia distribución geográfica y la influencia de las lenguas y culturas locales:

  • En Guyarat y Rayastán, la comunidad es frecuentemente conocida como Soni. Este nombre resuena con la tradición local y es ampliamente reconocido.
  • En Haryana, los Sunar son a menudo conocidos como Swarnkar, Soni, Suri y Verma, siendo estos últimos apellidos comunes que reflejan tanto la ocupación como la adopción de nombres más genéricos.
  • En Sindh (actualmente en Pakistán, pero con una historia compartida con la India), se les llama Sonaro.
  • En Panyab, Haryana y Rayastán, la comunidad Mair también se dedica al trabajo de orfebrería, lo que indica que la ocupación no está *exclusivamente* ligada a un solo nombre comunitario, aunque los Swarnkar/Sunar son los más prominentes.

La presencia de la comunidad no se limita a la India. En Nepal, también existe una comunidad identificada como Sunar. Según el censo de Nepal de 2011, había 64,335 personas identificadas como Sunar, representando el 0.2% de la población del país. En Nepal, el apellido Sunar es utilizado tanto por personas de origen Khas (un grupo indo-ario) como por un subgrupo dentro de la categoría social más amplia de 'Otras Castas Madheshi', lo que sugiere una integración o presencia histórica en diferentes contextos étnicos dentro del país.

Estas variaciones regionales y de nombres son un testimonio de la historia migratoria de la comunidad, la adaptación a diferentes entornos lingüísticos y culturales, y la compleja interconexión de identidades en el subcontinente.

El Legado del Arte: Orfebrería y Platería

La habilidad artesanal de los Swarnkar/Sunar en orfebrería y platería es su legado más duradero. Han perfeccionado técnicas que datan de siglos, desde el trabajo de filigrana increíblemente detallado hasta el engaste de piedras preciosas y semipreciosas, el esmaltado (Meenakari) y el repujado. Cada pieza de joyería india cuenta una historia, imbuida de simbolismo cultural, religioso e histórico, y es el resultado de la maestría de estos artesanos.

El oro (suvarna) y la plata son metales con profundo significado en la cultura india, utilizados no solo para adorno personal, sino también en rituales religiosos, dotes matrimoniales e inversión. Los Sunar han sido los guardianes de este conocimiento, entendiendo las propiedades de los metales, las aleaciones adecuadas y las técnicas para crear objetos tanto de belleza estética como de valor intrínseco y ritual. Su taller, a menudo un espacio humilde, es un crisol donde la tradición se encuentra con la creatividad, y donde las manos expertas transforman la materia prima en tesoros.

A pesar de la modernización y la producción a gran escala, la demanda de joyería artesanal sigue siendo significativa, especialmente para ocasiones especiales. Los artesanos Swarnkar/Sunar que continúan practicando el oficio tradicional son altamente valorados por su habilidad para crear piezas únicas y personalizadas que no pueden ser replicadas por máquinas. Su arte es una parte vital del patrimonio cultural intangible de la India.

Preguntas Frecuentes sobre los Swarnkar/Sunar

A continuación, respondemos algunas preguntas comunes sobre esta importante comunidad artesana:

¿Cuál es la ocupación tradicional de los Swarnkar/Sunar?

Su ocupación tradicional y principal es la orfebrería y la platería, es decir, el trabajo con metales preciosos como el oro y la plata para crear joyas y otros objetos.

¿Qué significa el nombre 'Swarnkar'?

El nombre 'Swarnkar' proviene del sánscrito y significa 'trabajador en oro', refiriéndose directamente a su oficio ancestral.

¿A qué varna (casta) pertenecen generalmente los Sunar?

Los Sunar son generalmente considerados como parte del varna Vaishya dentro del sistema de castas tradicional de la India.

¿Qué son los 'alla' dentro de la comunidad Sunar?

Los 'alla' son agrupaciones internas, tanto territoriales como no territoriales, que dividen a la comunidad Sunar y a menudo están ligadas a linajes o áreas geográficas de origen.

¿La comunidad Swarnkar/Sunar solo se encuentra en la India?

No, además de estar presentes en diversas regiones de la India, también hay una comunidad Sunar significativa en Nepal.

¿Utilizan siempre el nombre Swarnkar o Sunar?

No, la comunidad es conocida por diferentes nombres en distintas regiones (como Soni, Sonaro, Mair) y sus miembros utilizan una variedad de apellidos (Soni, Swarnkar, Verma, Saraf, Shah, etc.).

¿Los miembros de la comunidad aún se dedican exclusivamente a la orfebrería?

Aunque la orfebrería sigue siendo su ocupación tradicional, muchos miembros de la comunidad han diversificado sus profesiones y han tomado otras ocupaciones en la actualidad, aunque la conexión con su herencia a menudo persiste.

Conclusión

La comunidad Swarnkar o Sunar representa una parte esencial del legado artesanal de la India en el campo de la orfebrería y la platería. Su historia, reflejada en la etimología de su nombre, su posición social dentro del varna Vaishya, sus complejas divisiones internas ('alla') y sus variaciones regionales, habla de una comunidad vibrante y adaptable que ha mantenido vivo un arte milenario a través de las generaciones. Aunque los tiempos cambian y muchos exploran nuevos caminos profesionales, el arte de trabajar el oro y la plata sigue siendo un pilar de su identidad y una contribución invaluable al rico patrimonio cultural y económico del subcontinente indio y Nepal.

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Alberto Calatrava

Nací en la Ciudad de Buenos Aires en 1956, en un entorno donde el arte y la artesanía se entrelazaban con la vida cotidiana. Mi viaje en la platería comenzó en el taller de Don Edgard Michaelsen, un maestro que me introdujo en las técnicas ancestrales de la platería hispanoamericana, herederas de siglos de tradición colonial. Allí, entre martillos y limaduras de plata, descubrí que el metal no era solo un material, sino un lenguaje capaz de expresar historias, culturas y emociones. Complemé mi formación como discípulo del maestro orfebre Emilio Patarca y del escultor Walter Gavito, quien me enseñó a ver la anatomía de las formas a través del dibujo y la escultura. Esta fusión entre orfebrería y escultura definió mi estilo: una búsqueda constante por capturar la esencia viva de la naturaleza en piezas funcionales, como sahumadores, mates o empuñaduras de bastones, donde animales como teros, mulitas o ciervos se convertían en protagonistas metálicos.Mis obras, forjadas en plata 925 y oro de 18 quilates, no solo habitan en colecciones privadas, sino que también forman parte del patrimonio del Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires. Cada pieza nace de un proceso meticuloso: primero, estudiar las proporciones y movimientos del animal elegido; luego, modelar sus partes por separado —patas, cabeza, tronco— y finalmente unirlas mediante soldaduras invisibles, como si el metal respirara. Esta técnica, que combina precisión técnica y sensibilidad artística, me llevó a exponer en espacios emblemáticos como el Palais de Glace, el Museo Histórico del Norte en Salta y hasta en Miami, donde el arte argentino dialogó con coleccionistas internacionales.En 2002, decidí abrir las puertas de mi taller para enseñar este oficio, no como un mero conjunto de técnicas, sino como un legado cultural. Impartí seminarios en Potosí, Bolivia, y en Catamarca, donde colaboré con el Ministerio de Educación para formar a nuevos maestros plateros, asegurando que la tradición no se perdiera en la era industrial. Sin embargo, mi camino dio un giro inesperado al explorar el poder terapéutico del sonido. Inspirado por prácticas ancestrales del Himalaya, comencé a fabricar cuencos tibetanos y gongs usando una aleación de cobre y zinc, forjándolos a martillo con la misma dedicación que mis piezas de platería. Cada golpe, realizado con intención meditativa, no solo moldea el metal, sino que activa vibraciones capaces de inducir estados de calma profunda, una conexión entre el arte manual y la sanación espiritual.Hoy, desde mi taller Buda Orfebre, fusiono dos mundos: el de la platería criolla, arraigada en la identidad gaucha, y el de los instrumentos sonoros, que resonan como puentes hacia lo intangible. Creo que el arte no debe limitarse a lo estético; debe ser un vehículo para transformar, ya sea a través de un sahumador que evoca la Pampa o de un cuenco cuyas ondas acarician el alma. Mi vida, como mis obras, es un testimonio de que las manos, guiadas por pasión y conciencia, pueden convertir el metal en poesía y el sonido en medicina.

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