Why was Frida in a wheelchair?

El Brillante Legado de la Plata y el Oro

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Desde tiempos inmemoriales, la humanidad ha sido seducida por el brillo y la maleabilidad de los metales preciosos. El oro y la plata, en particular, no solo han servido como símbolos de riqueza y poder, sino que también han sido el lienzo sobre el que innumerables artesanos han plasmado su creatividad y destreza. Este oficio, que combina el arte, la técnica y la paciencia, se divide principalmente en dos ramas: la orfebrería, centrada en el oro y metales preciosos en general, y la platería, dedicada específicamente a la plata.

Why was Frida amputated?
Frida Kahlo survived polio at age nine but it damaged her right hip and foot. At age eighteen she was on a bus when the vehicle collided with a streetcar that made a steel handrail impale her pelvis. It also went into her hip and came out the other side.

Aunque a menudo se usan indistintamente, existe una distinción tradicional entre ambas. La orfebrería suele asociarse con trabajos más finos y detallados, a menudo de menor tamaño, como la joyería. La platería, por otro lado, históricamente ha abarcado la creación de objetos de mayor envergadura y utilidad, como vajillas, candelabros y objetos decorativos para el hogar, aunque también incluye joyería de plata.

Índice de Contenido

Orfebrería vs. Platería: Entendiendo las Diferencias

La principal distinción radica en el metal predominante y, a menudo, en el tipo de objetos creados.

  • Orfebrería: Se enfoca en el trabajo del oro, aunque también puede incluir platino y, en algunos casos, plata, especialmente cuando se combina con oro u otras gemas. Históricamente, la orfebrería ha estado ligada a la creación de objetos de gran valor intrínseco y artístico, como joyas, relicarios, coronas y ornamentos litúrgicos. Requiere una maestría excepcional debido a la delicadeza y el valor del material.
  • Platería: Se dedica al trabajo de la plata. Si bien la plata también es un metal precioso, su menor coste en comparación con el oro permitió su uso en una gama más amplia de objetos, incluyendo cubertería, bandejas, teteras, marcos de fotos y una gran variedad de objetos decorativos y utilitarios, además de joyería. La platería ha tenido una gran importancia tanto en la vida cotidiana como en la ceremonial a lo largo de la historia.

En la práctica moderna, la línea entre ambas disciplinas puede ser difusa, ya que muchos artesanos trabajan con ambos metales y aplican técnicas similares. Sin embargo, la terminología sigue reflejando la tradición y el enfoque histórico.

Los Metales Preciosos: Oro y Plata

Ambos metales comparten características que los hacen ideales para el trabajo artesanal: son maleables, dúctiles, resistentes a la corrosión (en estado puro) y poseen un brillo distintivo. Sin embargo, en su estado puro (24 quilates para el oro, 999 para la plata), son demasiado blandos para el uso diario en la mayoría de los objetos.

Por ello, se alean con otros metales (como cobre, zinc, níquel) para aumentar su dureza y durabilidad. Las aleaciones más comunes son:

  • Oro: Se mide en quilates (k), que indican la proporción de oro puro. 24k es oro puro. 18k contiene 75% oro, 14k contiene 58.3% oro, 10k contiene 41.7% oro. El metal restante es la aleación. El color del oro también puede variar según la aleación (oro amarillo, blanco, rosa).
  • Plata: La aleación más utilizada a nivel mundial es la Plata Esterlina (Sterling Silver), que contiene 92.5% de plata pura y 7.5% de cobre. Esta aleación proporciona la dureza necesaria sin sacrificar demasiado el brillo y la maleabilidad de la plata. Se marca típicamente con el sello 925.

Técnicas Fundamentales en Orfebrería y Platería

El arte de trabajar el oro y la plata se basa en un conjunto de técnicas que se han perfeccionado a lo largo de milenios. Algunas de las más importantes incluyen:

Fundición

Consiste en calentar el metal hasta su punto de fusión y verterlo en un molde para crear una forma deseada. Es fundamental para obtener la forma inicial de muchas piezas.

Forja

Implica dar forma al metal golpeándolo con martillos sobre yunques. Permite crear láminas, alambres o dar volumen a piezas planas.

Laminado y Trefilado

El laminado reduce el grosor del metal pasándolo repetidamente por rodillos. El trefilado estira el metal a través de orificios cada vez más pequeños para obtener alambres de diferentes calibres.

Soldadura

Es la técnica para unir dos o más piezas de metal utilizando una aleación de menor punto de fusión (soldadura) que actúa como pegamento metálico. Requiere precisión y control del calor.

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Frida Kahlo survived polio at age nine but it damaged her right hip and foot. At age eighteen she was on a bus when the vehicle collided with a streetcar that made a steel handrail impale her pelvis. It also went into her hip and came out the other side.

Grabado

Crear diseños o textos sobre la superficie del metal utilizando herramientas de corte (buriles). Puede ser a mano o mecánico.

Repujado y Cincelado

El repujado (o relieve) se logra trabajando el metal desde el reverso para crear formas en relieve en el anverso. El cincelado se realiza desde el anverso para definir detalles y texturas sobre el relieve o la superficie plana.

Filigrana

Consiste en retorcer y soldar finísimos hilos de metal para crear intrincados diseños calados o sobrepuestos.

Esmaltado

Aplicar una sustancia vítrea (esmalte) sobre la superficie metálica y fundirla a alta temperatura para crear colores y decoraciones duraderas.

Engaste

Técnica para fijar gemas o piedras preciosas a una pieza de metal.

Pulido

El proceso final para dar brillo a la pieza, eliminando marcas de herramientas y logrando una superficie lisa y reflectante.

Una Mirada a la Historia

La historia de la orfebrería y la platería es tan antigua como la civilización misma. Desde los ornamentos encontrados en tumbas egipcias y mesopotámicas, pasando por la elaborada metalistería de la antigua Grecia y Roma, hasta las impresionantes piezas litúrgicas medievales y la opulencia del Renacimiento y el Barroco, los metales preciosos han contado la historia de la humanidad, sus creencias, su arte y su poder.

En América, las culturas precolombinas como los Moche, Chimú, y sobre todo los orfebres del Imperio Inca y las civilizaciones de lo que hoy es Colombia (Tumaco, Tolima, Zenú, Quimbaya, Calima, Nariño), alcanzaron niveles de maestría asombrosos en el trabajo del oro, creando objetos rituales y ornamentales de inigualable belleza y complejidad técnica. La llegada de los europeos impulsó la platería en el continente, utilizando la vasta riqueza de plata de minas como Potosí, para crear objetos religiosos, domésticos y de exportación que combinaban estilos europeos con influencias locales.

Did Frida Kahlo have a daughter?
Frida Kahlo had no children, but her legacy is alive and well. In fact, of the six Kahlo children, only the youngest — Cristina — had children. It was Cristina's granddaughter, Mara Romeo Kahlo and great-granddaughter, Mara de Anda Romeo, who paid a visit to the Garden in April.

La Revolución Industrial introdujo nuevas técnicas y la producción en masa, democratizando el acceso a objetos de metal precioso, aunque a menudo a expensas de la artesanía tradicional. Sin embargo, el siglo XX y XXI han visto un resurgimiento del interés por el trabajo artesanal, valorando la singularidad y la calidad de las piezas hechas a mano.

Tabla Comparativa: Orfebrería vs. Platería

CaracterísticaOrfebreríaPlatería
Metal PrincipalOro (también platino, plata)Plata
Énfasis HistóricoJoyas, ornamentos, objetos litúrgicos, altaresVajillas, objetos utilitarios y decorativos, joyería
Escala TípicaGeneralmente piezas más pequeñas y detalladasA menudo incluye objetos de mayor tamaño
Valor IntrísecoGeneralmente mayor debido al costo del oroSignificativo, pero menor que el oro por peso
Uso PrincipalAdorno personal, ceremonial, religiosoUso doméstico, decorativo, ceremonial, adorno personal

Cuidado de Objetos de Oro y Plata

Para mantener la belleza de las piezas de orfebrería y platería, es esencial cuidarlas adecuadamente. La plata, en particular, tiende a empañarse (oxidarse) al reaccionar con sulfuros en el aire. El oro es mucho más resistente a esto.

  • Almacenamiento: Guarda las piezas en lugares secos, preferiblemente en bolsas de tela anti-tarnish o cajas forradas para evitar arañazos y minimizar la exposición al aire.
  • Limpieza de Plata: Para el deslustre leve, usa un paño de pulido específico para plata. Para el deslustre más intenso, utiliza limpiadores líquidos comerciales para plata (siguiendo las instrucciones) o métodos caseros como pasta de bicarbonato de sodio y agua, o remojo en agua caliente con papel de aluminio y bicarbonato/sal (reacción electroquímica). Siempre enjuaga bien y seca con un paño suave.
  • Limpieza de Oro: El oro es más fácil de limpiar. Generalmente basta con un paño suave o un cepillo de cerdas blandas con agua tibia y jabón neutro. Evita productos químicos abrasivos.
  • Evitar Contacto: Quítate las joyas de oro y plata antes de usar productos químicos domésticos, perfumes, lociones, o al nadar en piscinas cloradas o agua salada, ya que pueden dañar o acelerar el empañamiento.
  • Manejo: Manipula las piezas lo menos posible por las superficies pulidas para evitar huellas dactilares que pueden ser difíciles de eliminar o contribuir al deslustre.

Preguntas Frecuentes

¿Qué es la Plata Esterlina?
Es una aleación de plata que contiene 92.5% de plata pura y 7.5% de otros metales, generalmente cobre. Es el estándar internacional para la mayoría de los objetos de plata de calidad debido a su durabilidad.

¿Cómo sé si una pieza es de plata auténtica?
Busca sellos o marcas. La plata esterlina suele tener el sello 925, Sterling, o el nombre del país de origen y el platero. Otros sellos pueden indicar pureza (ej. 800 para 80% plata) o ser marcas de fabricante. En piezas muy antiguas o artesanales, los sellos pueden no estar presentes o ser diferentes.

¿El oro se empaña como la plata?
El oro puro (24k) no se empaña. Sin embargo, las aleaciones de oro (como 18k o 14k) contienen otros metales (cobre, plata) que sí pueden reaccionar y empañarse con el tiempo, aunque en mucha menor medida que la plata.

¿Cómo puedo distinguir entre orfebrería y platería en una pieza?
Principalmente por el metal dominante. Si la pieza es predominantemente de oro, es orfebrería. Si es predominantemente de plata, es platería. Si usa ambos, el término puede depender del metal principal o del contexto (por ejemplo, una joya con detalles en ambos metales podría considerarse orfebrería).

¿El valor de una pieza de orfebrería o platería solo depende del peso del metal?
No. El valor depende de varios factores: el peso y pureza del metal, la calidad de la artesanía (técnicas utilizadas, nivel de detalle, maestría del platero/orfebre), la antigüedad de la pieza, la rareza, el estado de conservación, el artista o taller que la creó, y su valor histórico o artístico. Una pieza bien trabajada por un maestro artesano puede tener un valor mucho mayor que su peso en metal.

El arte de trabajar el oro y la plata es un testimonio de la habilidad humana y la búsqueda de la belleza. Cada pieza, ya sea una delicada joya de oro o una majestuosa bandeja de plata, lleva consigo la historia de las manos que la crearon y el legado de milenios de tradición. Explorar este mundo es adentrarse en un universo de brillo, historia y maestría inigualable.

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Alberto Calatrava

Nací en la Ciudad de Buenos Aires en 1956, en un entorno donde el arte y la artesanía se entrelazaban con la vida cotidiana. Mi viaje en la platería comenzó en el taller de Don Edgard Michaelsen, un maestro que me introdujo en las técnicas ancestrales de la platería hispanoamericana, herederas de siglos de tradición colonial. Allí, entre martillos y limaduras de plata, descubrí que el metal no era solo un material, sino un lenguaje capaz de expresar historias, culturas y emociones. Complemé mi formación como discípulo del maestro orfebre Emilio Patarca y del escultor Walter Gavito, quien me enseñó a ver la anatomía de las formas a través del dibujo y la escultura. Esta fusión entre orfebrería y escultura definió mi estilo: una búsqueda constante por capturar la esencia viva de la naturaleza en piezas funcionales, como sahumadores, mates o empuñaduras de bastones, donde animales como teros, mulitas o ciervos se convertían en protagonistas metálicos.Mis obras, forjadas en plata 925 y oro de 18 quilates, no solo habitan en colecciones privadas, sino que también forman parte del patrimonio del Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires. Cada pieza nace de un proceso meticuloso: primero, estudiar las proporciones y movimientos del animal elegido; luego, modelar sus partes por separado —patas, cabeza, tronco— y finalmente unirlas mediante soldaduras invisibles, como si el metal respirara. Esta técnica, que combina precisión técnica y sensibilidad artística, me llevó a exponer en espacios emblemáticos como el Palais de Glace, el Museo Histórico del Norte en Salta y hasta en Miami, donde el arte argentino dialogó con coleccionistas internacionales.En 2002, decidí abrir las puertas de mi taller para enseñar este oficio, no como un mero conjunto de técnicas, sino como un legado cultural. Impartí seminarios en Potosí, Bolivia, y en Catamarca, donde colaboré con el Ministerio de Educación para formar a nuevos maestros plateros, asegurando que la tradición no se perdiera en la era industrial. Sin embargo, mi camino dio un giro inesperado al explorar el poder terapéutico del sonido. Inspirado por prácticas ancestrales del Himalaya, comencé a fabricar cuencos tibetanos y gongs usando una aleación de cobre y zinc, forjándolos a martillo con la misma dedicación que mis piezas de platería. Cada golpe, realizado con intención meditativa, no solo moldea el metal, sino que activa vibraciones capaces de inducir estados de calma profunda, una conexión entre el arte manual y la sanación espiritual.Hoy, desde mi taller Buda Orfebre, fusiono dos mundos: el de la platería criolla, arraigada en la identidad gaucha, y el de los instrumentos sonoros, que resonan como puentes hacia lo intangible. Creo que el arte no debe limitarse a lo estético; debe ser un vehículo para transformar, ya sea a través de un sahumador que evoca la Pampa o de un cuenco cuyas ondas acarician el alma. Mi vida, como mis obras, es un testimonio de que las manos, guiadas por pasión y conciencia, pueden convertir el metal en poesía y el sonido en medicina.

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