¿Cómo se llama el pectoral egipcio?

El Pectoral Egipcio: Joya de Faraones

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El Antiguo Egipto, cuna de una civilización asombrosa, nos legó un patrimonio artístico y cultural incalculable. Entre sus creaciones más deslumbrantes se encuentran las joyas, y particularmente, el pectoral egipcio. Más que un simple adorno, esta pieza cargaba un profundo significado ritual y social, siendo un distintivo de estatus y una ofrenda vital para el viaje al más allá.

Estos ornamentos, a menudo elaborados con una maestría técnica asombrosa, han sido hallados en numerosas tumbas, siendo especialmente famosos los encontrados en el ajuar funerario del faraón Tutankamón. Su presencia en los enterramientos subraya su importancia no solo en vida, sino también como elemento esencial para la eternidad. El pectoral era una manifestura de poder, riqueza y conexión con lo divino, diseñado para acompañar al difunto en su tránsito al inframundo.

¿Qué significa el collar pectoral egipcio?
El pectoral es una combinación de simbolismo, mezclando la luna y el sol como cuerpos celestes asociados con el poder de los reyes egipcios , flanqueado por dos divinidades que hacen gestos protectores: a la izquierda está el dios de la luna con cabeza de ibis, Thoth, y a la derecha está el dios con cabeza de halcón, Re-Horakhty.
Índice de Contenido

¿Qué es un Pectoral Egipcio?

El pectoral egipcio es, ante todo, un ornamento. Sin embargo, su definición va mucho más allá de ser una simple joya. Se trata de una pieza de gran tamaño, diseñada para lucir sobre el pecho, y que era particularmente común en los ajuares funerarios. Se han encontrado en una gran variedad de formas y diseños, cada uno con sus particularidades y simbolismos.

Estos objetos no solo servían como decoración, sino que a menudo incorporaban elementos funcionales. Muchos pectorales, especialmente los que se llevaban colgados, disponían de un contrapeso en la parte posterior. Este contrapeso, que colgaba por la espalda, cumplía una doble función: por un lado, ayudaba a mantener la joya centrada y en su lugar sobre el pecho; por otro, servía como punto de sujeción o cierre, a menudo elaboradamente decorado también.

La presencia masiva de pectorales en contextos funerarios, como la tumba de Tutankamón, donde se encontraron varios ejemplares utilizados en las vendas de su momia o guardados en cofres del tesoro, evidencia su valor y significado trascendental. Eran considerados objetos de gran poder y belleza, dignos de acompañar a un rey en su viaje eterno.

Formas y Estructura del Pectoral Egipcio

Los pectorales egipcios no seguían un único patrón rígido en cuanto a su forma de uso, aunque sí en cuanto a su estructura general. Se presentan principalmente en dos configuraciones básicas:

  • Como Collar Rígido o Articulado: Esta es quizás la forma más icónica. El pectoral es una placa, a menudo rectangular o con formas simbólicas (como el escarabajo o el halcón), que se suspende del cuello mediante una cadena. Esta cadena puede ser relativamente corta, haciendo que la pieza descienda hasta la parte media del pecho, o más larga, cubriendo una porción mayor. Algunos de estos collares eran rígidos, constituyendo una única pieza sólida, mientras que otros eran articulados, compuestos por varias partes unidas que permitían mayor flexibilidad y movimiento.
  • Como Broche: Aunque menos común en la imaginería popular, algunos pectorales adoptaban la forma de un gran broche. En este caso, la pieza se fijaba directamente a la vestimenta a la altura del cuello o el esternón mediante un alfiler o pasador. Esta modalidad también permitía lucir piezas de gran tamaño y peso directamente sobre la túnica.

Independientemente de si se usaban como collar o broche, la característica común era su tamaño y la riqueza de sus materiales y decoración. Eran piezas diseñadas para impactar visualmente y transmitir un mensaje de poder y divinidad.

Materiales y Técnicas de Orfebrería

La elaboración de un pectoral egipcio requería de una destreza y conocimiento metalúrgico excepcionales. Los artesanos egipcios eran maestros en la orfebrería, y estas joyas son un testimonio de su habilidad.

Los materiales principales utilizados eran los metales preciosos: el oro y la plata. El oro, asociado con la carne de los dioses y la inmortalidad por su incorruptibilidad, era especialmente valorado y abundante. La plata, aunque también usada, era a veces incluso más rara y apreciada que el oro en ciertas épocas. Estos metales formaban la estructura base del pectoral.

¿Qué significa el collar pectoral egipcio?
El pectoral es una combinación de simbolismo, mezclando la luna y el sol como cuerpos celestes asociados con el poder de los reyes egipcios , flanqueado por dos divinidades que hacen gestos protectores: a la izquierda está el dios de la luna con cabeza de ibis, Thoth, y a la derecha está el dios con cabeza de halcón, Re-Horakhty.

Pero lo que realmente hacía que muchos de estos pectorales fueran obras de arte sublimes era la incrustación de piedras semipreciosas y pasta de vidrio de colores. Esta técnica es conocida como cloisonné. El cloisonné consiste en crear pequeños compartimentos o 'celdas' (cloisons en francés) sobre la superficie metálica utilizando finas tiras de metal (generalmente oro). Estos compartimentos se rellenan con gemas cuidadosamente talladas, como lapislázuli (azul intenso), turquesa (azul verdoso), cornalina (rojo-anaranjado) y jaspe, o con pasta de vidrio esmaltada de vivos colores que imitaban a las gemas o permitían crear tonalidades que no se encontraban en las piedras naturales.

El resultado era una superficie ricamente coloreada y texturizada, donde el brillo del metal se combinaba con la intensidad de las gemas y los esmaltes. La precisión requerida para cortar las gemas o dar forma a la pasta de vidrio para que encajaran perfectamente en cada pequeña celda era asombrosa. Esta técnica no solo embellecía la pieza, sino que también permitía crear intrincados diseños y jeroglíficos que a menudo narraban historias, representaban deidades o incluían fórmulas mágicas para proteger al portador en vida y en la muerte.

Comparativa: Pectoral Collar vs. Pectoral Broche
CaracterísticaPectoral Tipo CollarPectoral Tipo Broche
SujeciónSuspendido del cuello por cadena, a menudo con contrapeso dorsal.Fijado a la ropa en el pecho/esternón con un pin.
FormaGeneralmente una placa que cuelga.Una placa que se adhiere directamente.
MovilidadPuede ser rígido o articulado, con cierto movimiento pendular.Generalmente más fijo a la vestimenta.
Uso ComúnRepresentado con frecuencia en estatuas y relieves como joya de uso real o divino.También usado, aunque la representación como collar es más icónica.

Significado y Simbolismo

El pectoral egipcio estaba cargado de simbolismo. Las formas representadas (escarabajos, halcones, cobras, ojos de Horus, cartuchos reales) no eran meramente decorativas, sino que tenían significados religiosos, de protección o identificaban al faraón o noble con ciertas deidades o conceptos cósmicos. El uso de materiales como el oro reforzaba la conexión con lo divino y la eternidad. La presencia de estos objetos en las tumbas era fundamental para asegurar el bienestar del difunto en el más allá, proveyéndole de protección mágica y recordándole su identidad y estatus.

En resumen, el pectoral egipcio es una de las creaciones más emblemáticas de la orfebrería antigua. Su significado trasciende lo estético; es un poderoso símbolo de poder, protección y la creencia en la vida eterna, elaborado con una maestría técnica que sigue maravillando hoy en día.

Preguntas Frecuentes sobre los Pectorales Egipcios

Ante la magnificencia de estas joyas, es natural que surjan preguntas:

¿Qué significa el collar pectoral egipcio?

Significa un ornamento de gran importancia, usado principalmente sobre el pecho, asociado con el estatus, la riqueza y, fundamentalmente, con los ritos funerarios y la creencia en la vida después de la muerte. Era un símbolo de protección y poder para el portador, tanto en vida como en su viaje al más allá. Su presencia en las tumbas, como en la de Tutankamón, subraya su función como parte esencial del ajuar funerario.

¿Cómo se llama el pectoral egipcio?

Se le conoce simplemente como pectoral egipcio o, en un contexto más amplio, como una forma de joya o 'bijou' (término francés para joyería). No tiene un nombre único y específico en español más allá de 'pectoral', que describe su ubicación en el pecho. En el ámbito de la egiptología, se estudian sus diferentes tipologías y los jeroglíficos o símbolos que incorporan para entender su función y significado específicos.

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Alberto Calatrava

Nací en la Ciudad de Buenos Aires en 1956, en un entorno donde el arte y la artesanía se entrelazaban con la vida cotidiana. Mi viaje en la platería comenzó en el taller de Don Edgard Michaelsen, un maestro que me introdujo en las técnicas ancestrales de la platería hispanoamericana, herederas de siglos de tradición colonial. Allí, entre martillos y limaduras de plata, descubrí que el metal no era solo un material, sino un lenguaje capaz de expresar historias, culturas y emociones. Complemé mi formación como discípulo del maestro orfebre Emilio Patarca y del escultor Walter Gavito, quien me enseñó a ver la anatomía de las formas a través del dibujo y la escultura. Esta fusión entre orfebrería y escultura definió mi estilo: una búsqueda constante por capturar la esencia viva de la naturaleza en piezas funcionales, como sahumadores, mates o empuñaduras de bastones, donde animales como teros, mulitas o ciervos se convertían en protagonistas metálicos.Mis obras, forjadas en plata 925 y oro de 18 quilates, no solo habitan en colecciones privadas, sino que también forman parte del patrimonio del Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires. Cada pieza nace de un proceso meticuloso: primero, estudiar las proporciones y movimientos del animal elegido; luego, modelar sus partes por separado —patas, cabeza, tronco— y finalmente unirlas mediante soldaduras invisibles, como si el metal respirara. Esta técnica, que combina precisión técnica y sensibilidad artística, me llevó a exponer en espacios emblemáticos como el Palais de Glace, el Museo Histórico del Norte en Salta y hasta en Miami, donde el arte argentino dialogó con coleccionistas internacionales.En 2002, decidí abrir las puertas de mi taller para enseñar este oficio, no como un mero conjunto de técnicas, sino como un legado cultural. Impartí seminarios en Potosí, Bolivia, y en Catamarca, donde colaboré con el Ministerio de Educación para formar a nuevos maestros plateros, asegurando que la tradición no se perdiera en la era industrial. Sin embargo, mi camino dio un giro inesperado al explorar el poder terapéutico del sonido. Inspirado por prácticas ancestrales del Himalaya, comencé a fabricar cuencos tibetanos y gongs usando una aleación de cobre y zinc, forjándolos a martillo con la misma dedicación que mis piezas de platería. Cada golpe, realizado con intención meditativa, no solo moldea el metal, sino que activa vibraciones capaces de inducir estados de calma profunda, una conexión entre el arte manual y la sanación espiritual.Hoy, desde mi taller Buda Orfebre, fusiono dos mundos: el de la platería criolla, arraigada en la identidad gaucha, y el de los instrumentos sonoros, que resonan como puentes hacia lo intangible. Creo que el arte no debe limitarse a lo estético; debe ser un vehículo para transformar, ya sea a través de un sahumador que evoca la Pampa o de un cuenco cuyas ondas acarician el alma. Mi vida, como mis obras, es un testimonio de que las manos, guiadas por pasión y conciencia, pueden convertir el metal en poesía y el sonido en medicina.

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