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El Gallón: Un Motivo Arquitectónico en Metal

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Cuando exploramos el rico universo de la decoración, a menudo encontramos términos que, aunque definidos en un campo específico como la arquitectura, resuenan o se manifiestan en otras disciplinas artísticas, incluida la fascinante orfebrería y platería. Uno de estos términos es "gallón", un motivo ornamental con una definición precisa dentro del ámbito arquitectónico que, por su naturaleza decorativa y su atractivo visual, puede inspirar o tener paralelos en el trabajo de metales preciosos. Comprender el significado original de este término nos abre una puerta a la interconexión de las artes decorativas a lo largo de la historia.

¿Qué significa gallonada?
gallonado1 –da (Arte) Que tiene decoración de gallones.
Índice de Contenido

¿Qué es un Gallón Según la Arquitectura?

Según las definiciones clásicas y especializadas, un gallón es ante todo un motivo de ornamentación. Específicamente, se describe como una decoración que adorna los boceles de algunos órdenes de arquitectura. Para entender qué es un gallón, primero debemos saber qué es un bocel.

Los boceles son un tipo de moldura arquitectónica. Son perfiles convexos y continuos que se utilizan para decorar y articular elementos de construcción, como bases de columnas, capiteles, cornisas, arcos o marcos. Suelen tener una sección semicircular, aunque pueden variar. El bocel, por sí solo, es una forma simple y elegante que ayuda a suavizar transiciones o a definir volúmenes.

El gallón entra en juego cuando este bocel liso se enriquece con decoración. La ornamentación de gallones en un bocel consiste típicamente en una serie de elementos repetidos, alargados y convexos, dispuestos de forma contigua. Estos elementos se distribuyen a lo largo de la curva del bocel, a menudo irradiando desde un punto central (si el bocel es parte de un capitel o una base circular) o siguiendo la dirección longitudinal de la moldura. Su forma recuerda visualmente a los gajos de una fruta como una naranja o un limón, o quizás a pétalos de flores estilizados, de ahí su nombre y la referencia a "agallón" o "agallo" como términos relacionados.

Este tipo de adorno tiene una función puramente estética. Sirve para añadir detalle, textura, ritmo y una rica interacción de luz y sombra a las superficies arquitectónicas. Al romper la monotonía de una moldura lisa, los gallones capturan y reflejan la luz de formas dinámicas, añadiendo profundidad y sofisticación a los elementos decorados. Su uso es característico de ciertos estilos y periodos arquitectónicos donde la ornamentación detallada era muy valorada.

Origen y Contexto Arquitectónico de los Gallones

El uso de molduras decoradas, incluyendo motivos que se asemejan a los gallones, tiene profundas raíces en la historia de la arquitectura. Se pueden encontrar ejemplos de molduras estriadas o gallonadas en la arquitectura de la Antigua Grecia y Roma, particularmente en los capiteles y bases de las columnas de órdenes clásicos.

Durante el Renacimiento, hubo un renovado interés por la arquitectura clásica, y muchos de sus elementos decorativos, incluyendo los gallones, fueron revividos y reinterpretados. Se convirtieron en un adorno común en la arquitectura renacentista, barroca y neoclásica, apareciendo no solo en columnas y bases, sino también en otros elementos como fuentes, jarrones ornamentales de piedra o metal para jardines, y detalles en mobiliario arquitectónico.

La ejecución de los gallones en arquitectura varía según el material. En piedra, se tallan cuidadosamente. En madera, se pueden tallar o tornear. En materiales como estuco o yeso, se moldean. Cada técnica aporta sus propias cualidades al acabado final del ornamento.

La Conexión con las Artes Decorativas: De la Arquitectura a la Orfebrería

La relación entre la arquitectura y las artes decorativas ha sido siempre muy estrecha. Históricamente, arquitectos a menudo diseñaban no solo edificios, sino también el mobiliario, los objetos y la decoración interior que los complementaban. Los estilos arquitectónicos influían directamente en los estilos de diseño de objetos como muebles, cerámica, textiles y, de manera muy significativa, la orfebrería y la platería.

¿Qué son los gallones en arquitectura?
m. Arq. Motivo de ornamentación que decora los boceles de algunos órdenes de arquitectura. agallón, agallo.

Los orfebres y plateros, maestros en el trabajo de metales preciosos, han adaptado a lo largo de los siglos una vasta gama de motivos decorativos procedentes de otras artes, incluyendo la arquitectura. Molduras, frisos, capiteles en miniatura, volutas, dentículos y otros elementos arquitectónicos aparecen frecuentemente en la decoración de objetos de metal, desde pequeñas cajas y joyas hasta grandes piezas de vajilla ceremonial o elementos decorativos para mobiliario.

Esta transferencia de motivos se debe a varios factores: la búsqueda de belleza y sofisticación, la necesidad de seguir las modas y estilos predominantes (que a menudo se originaban en la arquitectura de la época), y el deseo de demostrar habilidad técnica reproduciendo formas complejas en un material diferente y a una escala menor.

¿Cómo Podría Manifestarse un Motivo Similar a los Gallones en Orfebrería o Platería?

Aunque la definición estricta de "gallón" se aplica a molduras arquitectónicas, el motivo visual subyacente (elementos convexos repetidos dispuestos en una curva) es perfectamente adaptable al trabajo en metal. En orfebrería y platería, una decoración que visualmente se asemeje a los gallones arquitectónicos podría lograrse con gran maestría utilizando diversas técnicas específicas del oficio:

  • Repujado: Esta es una de las técnicas más adecuadas. Consiste en trabajar el metal desde el reverso con cinceles y martillos para crear formas en relieve en el anverso. Un orfebre experto podría repujar una serie de gajos convexos y alargados en la base de una copa, el cuerpo de una jarra o el borde de una bandeja, creando un efecto similar al de los gallones arquitectónicos.
  • Cincelado: Complementario al repujado o utilizado por sí solo, el cincelado implica trabajar el metal desde el anverso para definir los contornos, texturas y detalles de las formas repujadas. Se usarían cinceles de diferentes perfiles para dar la forma precisa y el acabado deseado a cada "gajo" o "gallón".
  • Fundición: Para objetos producidos en serie o con formas muy complejas, el motivo de gallones podría incorporarse al diseño del molde. El metal fundido tomaría la forma del molde, reproduciendo la decoración gallonada en elementos como bases, pedestales o partes decorativas de objetos más grandes.
  • Estampado o Troquelado: Para patrones repetitivos en superficies planas o ligeramente curvas, se podrían utilizar troqueles o punzones con la forma del gallón para imprimir el motivo en el metal mediante presión o golpeo.
  • Torno de repujar: En algunos casos, especialmente para objetos de sección circular como copas o jarrones, se puede usar un torno especial que permite dar forma al metal y aplicar decoración mientras gira, facilitando la creación de patrones repetitivos como los gallones.

Visualmente, esta decoración en metal se manifestaría como una serie de formas abombadas o estriadas que irradian desde el centro de una base, decoran el borde de un plato, o cubren una sección curva del cuerpo de un recipiente. El efecto sería similar al de los gallones arquitectónicos: añadir volumen, textura y un patrón rítmico que enriquece la superficie del metal y juega con la luz.

Diferencias Clave: Escala, Material y Propósito

Aunque el motivo visual pueda ser similar, existen diferencias fundamentales en la aplicación de los gallones en arquitectura y de un motivo similar en orfebrería:

AspectoGallones ArquitectónicosMotivo Similar en Orfebrería/Platería
Definición FormalTérmino específico de arquitectura.No es un término estándar de orfebrería; se refiere a un patrón visual.
Ubicación TípicaMolduras (boceles) en estructuras y elementos de edificios (capiteles, bases, cornisas).Bases, cuerpos, bordes, tapas de objetos de metal (copas, jarras, bandejas, cajas).
Material PrincipalMateriales de construcción: piedra, madera, estuco, yeso, etc.Metales: oro, plata, bronce, cobre, etc.
EscalaGeneralmente grande, parte de elementos arquitectónicos monumentales.Pequeña a mediana, en objetos portátiles o decorativos.
Técnicas de CreaciónTalla, moldeo, torneado en madera.Repujado, cincelado, fundición, estampado, torno de repujar.
Función PrincipalEmbellecer y articular elementos arquitectónicos, crear juego de luces y sombras a gran escala.Decorar la superficie del objeto de metal, añadir textura, volumen y valor artístico.
Durabilidad y MantenimientoSujetos a las condiciones exteriores o interiores del edificio; mantenimiento arquitectónico.Sujetos al uso y cuidado de objetos de arte; limpieza y pulido de metales.

A pesar de estas diferencias, la intención decorativa subyacente es la misma: embellecer una superficie mediante la adición de un patrón rítmico y tridimensional que capta la atención y demuestra habilidad artesanal.

La Belleza del Detalle Gallonado en el Metal

Cuando un orfebre incorpora un motivo similar a los gallones en una pieza de metal, no solo añade una capa de decoración, sino que también crea un efecto visual y táctil. El volumen de cada "gajo" o "lóbulo" juega con la luz, creando brillos y sombras que realzan la forma del objeto y la riqueza del material. En la plata, por ejemplo, esta decoración puede hacer que la superficie parezca más vibrante y menos plana.

El patrón repetitivo de los gallones también introduce un sentido de orden y ritmo. Ya sea que irradien desde el centro de una base circular o sigan el contorno de un borde, los elementos repetidos guían la vista del espectador y aportan una sensación de armonía y equilibrio al diseño general de la pieza.

Aunque el término "gallón" pueda no ser el vocabulario técnico primario de un taller de platería, el motivo visual que describe es universal en las artes decorativas. Es un ejemplo de cómo las formas exitosas viajan entre disciplinas y se adaptan a diferentes materiales y propósitos, manteniendo su capacidad de embellecer y enriquecer los objetos que nos rodean.

Preguntas Frecuentes sobre los Gallones y su Relación con el Metal

Aquí respondemos algunas preguntas comunes para clarificar el concepto de gallón y su posible conexión con la orfebrería:

¿Es "gallón" una técnica de orfebrería?
No, según la definición proporcionada, "gallón" es un término que describe un motivo ornamental arquitectónico. Las técnicas para crear un motivo visualmente similar en metal serían, por ejemplo, el repujado, el cincelado o la fundición.
¿Se llaman siempre "gallones" a los motivos similares en plata?
No necesariamente. Aunque visualmente se parezcan a los gallones arquitectónicos (elementos convexos repetidos), en el contexto de la orfebrería, estos motivos pueden describirse de forma más genérica como "decoración gallonada", "lobulada", "estriada" o simplemente como un tipo de repujado o fundición con ese patrón.
¿Dónde puedo ver gallones en arquitectura?
Busque en elementos decorados de edificios clásicos o neoclásicos, especialmente en las bases y capiteles de columnas, pedestales, o en jarrones ornamentales de piedra en jardines históricos. Aparecen decorando molduras convexas (boceles).
¿Por qué un orfebre usaría un motivo como los gallones?
Para añadir riqueza decorativa a la superficie del metal, crear un juego de luces y sombras, seguir estilos estéticos influenciados por la arquitectura o el diseño de la época, y demostrar habilidad técnica en la creación de formas complejas y repetitivas.
¿El término "gallonada" se refiere al mismo motivo?
"Gallonada" es el adjetivo derivado de "gallón", que significa "decorado con gallones". Por lo tanto, una moldura "gallonada" es una moldura que presenta este ornamento de gajos convexos. Aplicado a un objeto de metal, significaría que está decorado con un motivo similar a los gallones.

Conclusión

En resumen, el término "gallón" nos remite a un detalle ornamental clásico y bien definido dentro del campo de la arquitectura, decorando específicamente las molduras convexas llamadas boceles. Aunque su definición formal se ancla en este campo y sus materiales (piedra, madera), la belleza, el ritmo y el atractivo visual de su forma aseguran que motivos similares sigan apareciendo, adaptados a diferentes materiales, escalas y técnicas, en otras artes decorativas. En el mundo de la orfebrería y la platería, un motivo parecido a los gallones arquitectónicos, logrado a través de técnicas como el repujado o la fundición, enriquece la superficie del metal, añade volumen y profundidad, y demuestra la habilidad del artesano. Entender el término en su contexto original nos ayuda a apreciar la continuidad y la adaptación de los patrones decorativos a través de las distintas disciplinas artísticas, un testimonio de la búsqueda humana de la belleza en cada detalle.

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Alberto Calatrava

Nací en la Ciudad de Buenos Aires en 1956, en un entorno donde el arte y la artesanía se entrelazaban con la vida cotidiana. Mi viaje en la platería comenzó en el taller de Don Edgard Michaelsen, un maestro que me introdujo en las técnicas ancestrales de la platería hispanoamericana, herederas de siglos de tradición colonial. Allí, entre martillos y limaduras de plata, descubrí que el metal no era solo un material, sino un lenguaje capaz de expresar historias, culturas y emociones. Complemé mi formación como discípulo del maestro orfebre Emilio Patarca y del escultor Walter Gavito, quien me enseñó a ver la anatomía de las formas a través del dibujo y la escultura. Esta fusión entre orfebrería y escultura definió mi estilo: una búsqueda constante por capturar la esencia viva de la naturaleza en piezas funcionales, como sahumadores, mates o empuñaduras de bastones, donde animales como teros, mulitas o ciervos se convertían en protagonistas metálicos.Mis obras, forjadas en plata 925 y oro de 18 quilates, no solo habitan en colecciones privadas, sino que también forman parte del patrimonio del Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires. Cada pieza nace de un proceso meticuloso: primero, estudiar las proporciones y movimientos del animal elegido; luego, modelar sus partes por separado —patas, cabeza, tronco— y finalmente unirlas mediante soldaduras invisibles, como si el metal respirara. Esta técnica, que combina precisión técnica y sensibilidad artística, me llevó a exponer en espacios emblemáticos como el Palais de Glace, el Museo Histórico del Norte en Salta y hasta en Miami, donde el arte argentino dialogó con coleccionistas internacionales.En 2002, decidí abrir las puertas de mi taller para enseñar este oficio, no como un mero conjunto de técnicas, sino como un legado cultural. Impartí seminarios en Potosí, Bolivia, y en Catamarca, donde colaboré con el Ministerio de Educación para formar a nuevos maestros plateros, asegurando que la tradición no se perdiera en la era industrial. Sin embargo, mi camino dio un giro inesperado al explorar el poder terapéutico del sonido. Inspirado por prácticas ancestrales del Himalaya, comencé a fabricar cuencos tibetanos y gongs usando una aleación de cobre y zinc, forjándolos a martillo con la misma dedicación que mis piezas de platería. Cada golpe, realizado con intención meditativa, no solo moldea el metal, sino que activa vibraciones capaces de inducir estados de calma profunda, una conexión entre el arte manual y la sanación espiritual.Hoy, desde mi taller Buda Orfebre, fusiono dos mundos: el de la platería criolla, arraigada en la identidad gaucha, y el de los instrumentos sonoros, que resonan como puentes hacia lo intangible. Creo que el arte no debe limitarse a lo estético; debe ser un vehículo para transformar, ya sea a través de un sahumador que evoca la Pampa o de un cuenco cuyas ondas acarician el alma. Mi vida, como mis obras, es un testimonio de que las manos, guiadas por pasión y conciencia, pueden convertir el metal en poesía y el sonido en medicina.

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