Trapelacucha: Joya Emblemática Mapuche

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La cultura mapuche, rica en tradiciones y expresiones artísticas, posee una orfebrería distintiva que ha perdurado a lo largo del tiempo. Entre las piezas más representativas se encuentran los adornos pectorales utilizados por las mujeres, elaborados con maestría por los orfebres indígenas. Uno de los más conocidos y emblemáticos es el llamado trapelacucha, una joya que no solo destaca por su belleza intrínseca, sino también por su profundo significado cultural e histórico dentro del pueblo mapuche.

¿Cómo se llama el collar de la mujer mapuche?
Trapelacucha. Un trapelacucha (en mapudungun trapelakucha significa "aguja prendedora") es un adorno pectoral tradicionalmente utilizado por las mujeres mapuches, fabricado en plata por orfebres indígenas.

El trapelacucha es, en esencia, un adorno pectoral tradicionalmente reservado para las mujeres mapuches. Su nombre proviene del mapudungun, donde la palabra trapelakucha se traduce literalmente como "aguja prendedora". Sin embargo, su función va mucho más allá de la de un simple prendedor, constituyéndose como un símbolo de identidad y estatus.

La fabricación de estas piezas es una labor especializada que recae en los orfebres indígenas, quienes trabajan la plata con técnicas ancestrales. La plata, metal de gran valor cultural y simbólico para los mapuches, es el material principal utilizado en la elaboración del trapelacucha y otras joyas asociadas.

Índice de Contenido

Composición Detallada del Trapelacucha

Un auténtico trapelacucha se compone de una serie de elementos que se ensamblan para formar el adorno pectoral. La estructura base está formada por varias placas de plata finamente trabajadas. Estas placas se unen entre sí mediante eslabones, también fabricados en el mismo metal, creando una pieza flexible y adaptable que cuelga sobre el pecho.

La parte inferior del trapelacucha suele estar rematada por una cruz. Esta cruz, a su vez, puede servir como punto de anclaje para otras piezas colgantes que añaden detalle y movimiento a la joya. Estos colgantes pueden variar, incluyendo elementos como monedas, cruces de menor tamaño u otras figuras distintivas que reflejan la creatividad y simbolismo del orfebre.

Más Allá del Trapelacucha: Sikill y Prenteor

Es importante notar que el término "trapelacucha" en idioma español se utiliza a menudo de manera genérica para referirse a otros adornos pectorales mapuches que, en mapudungun, poseen nombres propios y características particulares. Los dos más mencionados en este contexto son el sikill y el prenteor.

El Sikill

El sikill comparte similitudes con el trapelacucha en cuanto a su estructura modular. Está formado por series de placas y eslabones de plata, similares a las del trapelacucha. Sin embargo, su distinción principal radica en la pieza que remata el conjunto: el sikill termina específicamente en un colgante con forma de cruz.

El Prenteor

El prenteor es otro de los pectorales mapuches ampliamente reconocidos. En mapudungun, al igual que en español, se le designa con este nombre, derivado de la palabra española "prendedor". A diferencia del trapelacucha, cuya estructura se basa en placas sucesivas, el prenteor presenta un cuerpo principal más elaborado y distintivo.

How tall were the mapuches?
Results: Among males, the mean height was 166.6±7.3 cm and among females, the figure was 153.6±5.9 cm. Mapuche subjects were significantly shorter: -3.2 cm (95% Confidence Interval (CI) -4.0 to -2.3) among females and -4.8 cm (CI -6.0 to -3.6) among males (non adjusted models).

El cuerpo principal del prenteor a menudo representa un águila bicéfala, una figura con un simbolismo particular que se repite en diversas expresiones artísticas mapuches. De este cuerpo principal se desprenden generalmente tres series de eslabones. Estos eslabones conectan el cuerpo principal con un cuerpo inferior de forma semitriangular.

El cuerpo inferior semitriangular del prenteor está adornado con pequeños motivos colgantes. Al igual que en el trapelacucha, la variedad de estos colgantes es amplia y puede incluir círculos, cruces pequeñas, figuras humanas u otras representaciones que enriquecen la pieza visual y simbólicamente.

Orfebrería Mapuche: Un Arte Ancestral

La elaboración de joyas en plata por parte de los orfebres mapuches es una tradición que se remonta a tiempos ancestrales, incluso anteriores a la llegada de los españoles, aunque la metalurgia de la plata adquirió gran relevancia tras el contacto con ellos. Esta habilidad artesanal ha sido transmitida de generación en generación, constituyendo un pilar fundamental de su expresión cultural y artística.

Las piezas de orfebrería, como el trapelacucha, el sikill y el prenteor, no son meros objetos decorativos. Están cargadas de simbolismo y forman parte integral de la indumentaria tradicional de las mujeres mapuches, siendo utilizadas en ceremonias, encuentros importantes y en la vida cotidiana, reafirmando la identidad y el linaje de quien las porta.

Comparativa de Adornos Pectorales Mapuches

Para comprender mejor las diferencias entre estas emblemáticas joyas, podemos compararlas según sus características principales:

CaracterísticaTrapelacuchaSikillPrenteor
Nombre en MapudungunTrapelakuchaSikillPrenteor
Significado (Trapelacucha)Aguja prendedora-Derivado de 'prendedor'
Material PrincipalPlataPlataPlata
FabricanteOrfebres indígenasOrfebres indígenasOrfebres indígenas
Estructura PrincipalSerie de placas unidas por eslabonesSerie de placas y eslabonesCuerpo principal (águila bicéfala)
Remate InferiorCruz (con colgantes)Colgante en forma de cruzCuerpo inferior semitriangular (con colgantes)
Motivos Colgantes (si aplica)Monedas, cruces pequeñas, otras figurasNinguno adicional al remateCírculos, cruces pequeñas, figuras humanas, otros
Uso TradicionalAdorno pectoral femeninoAdorno pectoral femeninoAdorno pectoral femenino

Preguntas Frecuentes sobre el Trapelacucha y Joyas Mapuches

A continuación, respondemos algunas preguntas comunes basadas en la información proporcionada:

¿Cómo se llama el collar principal de la mujer mapuche?

El adorno pectoral principal y más conocido utilizado por las mujeres mapuches se llama trapelacucha.

¿Qué significa la palabra Trapelacucha?

En mapudungun, la palabra trapelakucha, de la que deriva trapelacucha, significa "aguja prendedora".

¿De qué material están hechas estas joyas mapuches?

Estas joyas tradicionales, como el trapelacucha, el sikill y el prenteor, están fabricadas principalmente en plata.

¿Cuál es el arte de los mapuches?
Las principales expresiones del arte indígena en la actualidad son la textilería, la cerámica, cestería y orfebrería.

¿Quiénes elaboran el trapelacucha y otras joyas mapuches?

La elaboración de estas piezas de orfebrería es una tarea tradicionalmente realizada por los orfebres indígenas mapuches.

¿El trapelacucha es el único adorno pectoral mapuche?

No, aunque el término se use a veces de forma genérica en español, existen otros adornos pectorales importantes con nombres propios en mapudungun, como el sikill y el prenteor.

¿Cómo se describe el sikill?

El sikill está formado por series de placas y eslabones de plata que terminan en un colgante con forma de cruz.

¿Cómo se describe el prenteor?

El prenteor es un pectoral con un cuerpo principal que a menudo representa un águila bicéfala, del cual cuelgan tres series de eslabones que terminan en un cuerpo inferior semitriangular con pequeños motivos colgantes.

Importancia Cultural

La pervivencia de la orfebrería en plata y el uso de adornos como el trapelacucha, sikill y prenteor, son testimonio de la resiliencia y la riqueza cultural del pueblo mapuche. Estas joyas no son solo expresiones de arte; son portadoras de historia, identidad y cosmovisión. Cada pieza elaborada por los orfebres indígenas cuenta una parte de la narrativa mapuche, conectando a las mujeres mapuches con sus ancestros y reafirmando su herencia en el presente.

En conclusión, el trapelacucha es una joya emblemática que representa una faceta fundamental de la cultura material mapuche. Junto al sikill y el prenteor, elaborados todos en plata por hábiles orfebres indígenas, estas piezas son mucho más que simples adornos; son símbolos vivientes de una identidad fuerte y una tradición artística que continúa brillando.

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Alberto Calatrava

Nací en la Ciudad de Buenos Aires en 1956, en un entorno donde el arte y la artesanía se entrelazaban con la vida cotidiana. Mi viaje en la platería comenzó en el taller de Don Edgard Michaelsen, un maestro que me introdujo en las técnicas ancestrales de la platería hispanoamericana, herederas de siglos de tradición colonial. Allí, entre martillos y limaduras de plata, descubrí que el metal no era solo un material, sino un lenguaje capaz de expresar historias, culturas y emociones. Complemé mi formación como discípulo del maestro orfebre Emilio Patarca y del escultor Walter Gavito, quien me enseñó a ver la anatomía de las formas a través del dibujo y la escultura. Esta fusión entre orfebrería y escultura definió mi estilo: una búsqueda constante por capturar la esencia viva de la naturaleza en piezas funcionales, como sahumadores, mates o empuñaduras de bastones, donde animales como teros, mulitas o ciervos se convertían en protagonistas metálicos.Mis obras, forjadas en plata 925 y oro de 18 quilates, no solo habitan en colecciones privadas, sino que también forman parte del patrimonio del Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires. Cada pieza nace de un proceso meticuloso: primero, estudiar las proporciones y movimientos del animal elegido; luego, modelar sus partes por separado —patas, cabeza, tronco— y finalmente unirlas mediante soldaduras invisibles, como si el metal respirara. Esta técnica, que combina precisión técnica y sensibilidad artística, me llevó a exponer en espacios emblemáticos como el Palais de Glace, el Museo Histórico del Norte en Salta y hasta en Miami, donde el arte argentino dialogó con coleccionistas internacionales.En 2002, decidí abrir las puertas de mi taller para enseñar este oficio, no como un mero conjunto de técnicas, sino como un legado cultural. Impartí seminarios en Potosí, Bolivia, y en Catamarca, donde colaboré con el Ministerio de Educación para formar a nuevos maestros plateros, asegurando que la tradición no se perdiera en la era industrial. Sin embargo, mi camino dio un giro inesperado al explorar el poder terapéutico del sonido. Inspirado por prácticas ancestrales del Himalaya, comencé a fabricar cuencos tibetanos y gongs usando una aleación de cobre y zinc, forjándolos a martillo con la misma dedicación que mis piezas de platería. Cada golpe, realizado con intención meditativa, no solo moldea el metal, sino que activa vibraciones capaces de inducir estados de calma profunda, una conexión entre el arte manual y la sanación espiritual.Hoy, desde mi taller Buda Orfebre, fusiono dos mundos: el de la platería criolla, arraigada en la identidad gaucha, y el de los instrumentos sonoros, que resonan como puentes hacia lo intangible. Creo que el arte no debe limitarse a lo estético; debe ser un vehículo para transformar, ya sea a través de un sahumador que evoca la Pampa o de un cuenco cuyas ondas acarician el alma. Mi vida, como mis obras, es un testimonio de que las manos, guiadas por pasión y conciencia, pueden convertir el metal en poesía y el sonido en medicina.

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